아동 도서 작가의 11 가지 비밀

Maurice Sendak, Beverly Cleary 또는 R.L. Stine이든간에 문학과의 첫 접촉은 아동 도서 작가로부터 왔을 것입니다. 출판 산업의 일부가 허물어 지더라도 아동 문학은 여전히 ​​강세를 보이고 있으며 2018 년 첫 5 개월 동안에 만 매출이 거의 3 % 증가했습니다. 우리는 일부 아동 도서 작가에게 페이지 수를 제한하는 것부터 아동과 부모를위한 글쓰기 사이의 균형을 맞추는 것까지 오늘날 현장에서 일하는 데 필요한 것이 무엇인지 물었습니다.

1. 플롯은 연령에 따라 다릅니다.

아동 문학은 넓은 우산입니다. 아이들은 그림책으로 시작합니다. 일반적으로 성인이 소리내어 읽어주는 짧고 완전한 그림 이야기입니다. 이 책들은 더 발전된 내러티브 아크를 탐구하기보다는 하나의 간단한 아이디어를 따를 수 있습니다. 6 살 무렵, 그들은 다음과 같은 장 책으로 이동합니다.Jasmine Toguchi, Mochi Queen데비 미치코 플로렌스. “챕터북은 아이가 처음으로 앉아서 혼자 책을 읽는 지점입니다.”미치코 플로렌스가 트리니 라디오에 말합니다. '단일 짧은 줄거리가있는 전체 스토리입니다.' YA (청년) 이전의 마지막 단계는 중급으로 8 ~ 12 세의 독자에게 약간 더 복잡한 플롯을 제공합니다.

2. 일부는 예술가로 시작합니다.

삽화는 그림책의 큰 부분이며, 어린이 도서 작가가 원본 그림을 함께 보낼 때 원고를 집에 가져가는 것이 더 쉽습니다. Calef Brown과 같은 작가의 경우 다음과 같은 책의 작가이자 일러스트 레이터입니다.우리는 함께 간다, 예술이 먼저 왔고 글이 이어졌습니다. “나는 미술 학교에 가서 일러스트레이션을 공부했습니다.”라고 그는 Trini Radio에 말했습니다. “그림책이 마음 속에 있었기 때문에 시도해보기로했습니다. 내 작품은 너무 화려하고 장난기 있고 기발해서 그에 맞는 짧은시를 쓰기 시작했습니다. 저는 주로 제 작업의 목소리에 맞는 글을 쓸 수있는 것을 찾는 데 관심이있었습니다.”

3. 그것으로 생계를 꾸리는 것은 어렵습니다.

출판 분야에서 일하는 작가들의 경우와 마찬가지로 아동 도서 작가에게는 일반적인 급여가 없습니다. 하지만 일반적으로 이런 종류의 일만으로는 생계를 유지하기가 어렵습니다. “너무 많은 사람들이 책이 두 권 있으면 괜찮다고 생각하고 로열티 등으로 생계를 꾸릴 수 있다고 생각합니다.”라고 Brown은 말합니다. “제 생각에 97 %의 사람들은 그렇지 않습니다. 판매 측면에서 잘하는 대부분의 사람들은 여전히 ​​학교를 방문하고 회의를하고이를 보완하기 위해 다른 일을합니다.” 브라운은 아동용 책을 만드는 것 외에도 교육 및 프리랜서 일러스트레이션을합니다.

아동 도서 작가 및 일러스트 레이터 협회 (Society of Children 's Book Writers and Illustrators)에 따르면, 초보 작가는 일반적으로 일러스트 레이터와 분할해야하는 32 페이지 아동 도서에 대해 $ 8000에서 $ 12,000의 대출금을받습니다 (종종 일러스트 레이터는 작가보다 훨씬 더 많은 금액을 집으로 가져갑니다). . 자신의 책이 매출을 올릴 경우 작가들은 3.5 ~ 6 %의 로열티를 받기 시작할 것입니다.

4. 한 장의 책을 쓰는 것은 드문 일입니다.

그녀의 초안Jasmine Toguchi, Mochi Queen출판사에 의해 받아 들여졌지만 Michiko Florence는 후속 작업을 작성할 계획이 없었습니다. 하지만 장 책의 세계에서 책이 홀로 서있는 경우는 드뭅니다. 만들다Mochi Queen시리즈의 시작처럼 느껴지는 Michiko Florence의 편집자는 그녀에게 이후 책에서 효과가있는 것들을 추가하도록 격려했습니다. '그녀는 아이들이 읽고 인식하기를 좋아하기 때문에 시리즈 전체에서 이어질 수있는 캐릭터에 대한 내용을 삽입하게했습니다. '아,이 캐릭터는 항상 이러거나 그녀는 특정 방식으로 행동합니다.'라고 그녀는 말합니다. 이러한 추가 항목 중 하나 (Jasmine가 가장 좋아하는 캐릭터가 플라밍고라는 사실)는 시리즈의 네 번째 책에서 중심 역할을했습니다.자스민 도구 치, 플라밍고 키퍼.

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5. 아이들은 영감 (및 피드백)의 원천입니다.

동화책을 쓰고 싶다면 현실 세계에서 아이들을 아는 것이 도움이됩니다. Allison Varnes는 고등학교를 가르쳤으며 중급 소설을 쓸 때 학생들을 염두에 두었습니다.반란군 사서의 재산. 이 책은 중학교에서 금지 한 책을 빌려주기 위해 비밀 도서관을 세우는 어린 소녀를 따라 간다. Varnes는 Trini Radio에 다음과 같이 말합니다.“[일부 학생들은] 권위를 좋아하지 않았고 자주 문제에 봉착했습니다. 나는 끔찍한 일을하지 않고 옳은 일이라고 느꼈기 때문에 반항하는 주인공을 쓰고 싶었다.”

John Bemelmans Marciano, 손자매들린저자 Ludwig Bemelmans 및 다음과 같은 책의 저자백악관에서 매들린과안 좋은 9, 그는 쓰기 과정이 끝날 때 자신의 자녀에게 도움을 요청한다고 말합니다. “아이가‘이거 읽어 줄 수 있니?’라는 아이가 있다는 것이 놀랍습니다. 아이들에게 끊임없이 책을 읽어주고 아이들이하는 말을 듣는 것보다 더 가치있는 것은 생각할 수 없습니다.”

6. 그들은 종종 내면의 아이와 연락을 취합니다.

아이들이 글을 쓰는 동안 실제 아이들과 상호 작용하는 것 외에도 일부 아동 도서 작가는 자신의 어린 시절을 반영하여 목소리를 만들 때 그 관점을 염두에 둡니다. Brown은“어렸을 때 좋아했던 것을 계속 지켜봐야합니다. “내가 재미 있다고 생각하는 것, 어른들이 재미 있다고 생각하는 것, 아이들이하지 않을 것 같은 것들이 있습니다. 그래서 나는 그 공간에 내 자신을두고 그것에 연결을 유지하려고 노력합니다.” 아주 어린 아이들은 보통 무의미한 언어와 같이 분명히 제자리에서 벗어난 것을 재미있게 생각하는 반면, 더 어둡거나 더 미묘한 농담은 머리 위로 갈 수 있습니다.

미치코 플로렌스의 경우 좀 더 젊은 곳에서 글을 쓰는 것은 자연스럽게 나옵니다. “내 내면의 나이는 8 살에서 12 살 사이입니다. 가장 생생한 기억 중 일부는 그 나이 때부터입니다.”라고 그녀는 말합니다. '내 자연스러운 목소리가 더 어려진 것 같아요.'

7. 그들은 어른들도 기쁘게하고 싶어합니다.

그림책은 표지에 3 ~ 8 세라고 적혀 있을지 모르지만, 아동 도서 작가들은 대개 어른들이 자신의 글을 소리내어 읽는다는 것을 알고 있습니다. '당신은 서로 다른 두 사람을 위해 글을 쓰고 있습니다.'라고 Marciano는 말합니다. '아이가 그림을보고 있는데 어른이 당신이 쓴 내용을 통역 해줍니다.'

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아버지로서 Brown은 아이들에게 인기있는 콘텐츠가 부모가 항상 참기 쉽지만은 않다는 것을 직접 알고 있습니다. 그는 모든 연령대의 독자를 즐겁게 해주는 흥미로운 말장난을 추가하여 그들의 삶을 조금 더 쉽게 만들려고합니다. “아이들이 좋아하는 책이 있고 아이들이 큰 소리로 읽어주기를 원하면 글이 나쁘면 정말 고통 스러울 수 있습니다. 그게 제가 생각하는 다른 청중입니다. 사서, 학부모, 교사들에게 가치있는 것이 있습니까?”

8. 드래프트를 완료하는 데 몇 시간 밖에 걸리지 않습니다.

동화책을 완성하는 데 걸리는 시간은 작가와 프로젝트에 따라 다릅니다. Michiko Florence는 2 년 동안 글을 쓰고Jasmine Toguchi, Mochi Queen그녀는 에이전트와 출판사에게 보낼 준비가되어 있었지만 계약에 따라 후속 작업을 작성할 때 각 책의 초안 작성을 완료하는 데 약 2 ~ 3 개월이 걸렸습니다.

그림책은 다른 이야기입니다. Marciano에 따르면,“아이디어가 있고 무엇을해야할지 알면 몇 시간 안에 그림책 원고를 쓸 수 있으므로 노래와 같습니다. 많은 작곡가들이 8 분 만에 작곡 한 최고의 노래에 대해 이야기하는 것을 듣습니다. 그래서 그림책 쓰기는 아마도 가사 쓰기와 가장 비슷할 것 같아요.” 물론 작가가 글을 쓰고있는 경우에만 해당됩니다. 그 위에 일러스트레이션을 수행하면 작업 부하에 훨씬 더 많은 시간이 추가됩니다.

9. ... 그러나 그것은 쉬운 일이 아닙니다.

업계 외부의 사람들이 아동용 책 쓰기에 대해 일반적인 가정 중 하나는 다른 유형의 글에 비해 쉽다는 것입니다. 그러나 때로는 외부인이 쉽게 할인하는 것, 즉 아이들이 연결할 수있는 간단한 산문을 쓰는 것 자체가 가장 잘 이해하기 어려운 부분입니다. '매우 간단하고 읽기 쉽게 유지하는 것은 어려운 일입니다.'라고 Marciano는 말합니다. “어렸을 때 저는 훌륭한 독자가 아니었기 때문에 가독성 있고 짧은 문장을 얻으려고 노력하는 것을 매우 잘 알고 있습니다. 불필요한 설명이 너무 많지 않습니다. 아이들이 읽고 싶어하는 내용 이길 원합니다.”

단어 수를 통제하는 것도 어려울 수 있습니다. '더 짧기 때문에 모든 것을 할 시간이 적습니다.'라고 Varnes는 말합니다. “처음부터 아이들을 붙잡고 소설 내내 아이들을 데려 가야합니다. 낭비가 없다고 생각합니다. '

10. 그들은 당신에게 무언가를 가르치려고하지 않습니다.

깔끔하게 정리 된 수업으로 끝나는 아동용 책은 장르의 진부한 표현이되었습니다. 오늘날 많은 작가들이 피하려고하는 책입니다. '어떤 사람들은 외로움이나 괴롭힘 등에 대해 가르치는 책을 쓰는 데 능숙하며, 머리를 쓰다듬 지 않고 책에 삽입 할 수 있습니다.하지만 저는 제 책을 지나치게 교육적으로 만들려고하지 않습니다.”Brown 말한다.

책이 독자에게 무언가를 가르치는 결과를 낳는다면 반가운 부산물 일 수 있지만 작가의 명시적인 의도는 아닙니다. “나는 아무도 강의를 좋아하지 않는다고 생각합니다. 어렸을 때 마음에 들지 않았다는 것을 알고 있습니다.”라고 Michiko Florence는 말합니다. “나는 이야기를 쓸 때 가르치기 위해서가 아니라 즐겁게 쓰기 위해 쓴다. 그들이 훌륭한 것을 배우지 만 그것이 내 목표가 아니라면.”

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11. 그들은 아동 도서 감정가입니다.

대부분의 소설가는 자신의 장르 내에서 폭넓게 읽었다 고 말하며 아동 도서 작가도 마찬가지입니다. 미치코 플로렌스는“모든 작가들이 사람들에게 책을 읽어달라고 말하는 전형적인 일이라고 생각합니다.하지만 얼마나 많은 사람들이 아이들을 위해 글을 쓰고 싶어하고 읽을 시간이 없다고 말하는 것에 놀랄 것입니다. 하지만 읽지 않으면 거기에 무엇이 있고 아이들이 무엇을 기대하는지 알 수 없습니다. 시장을 알아야합니다.”