유인원의 행성에 관한 12 가지 필수 사실

60 년대 후반은 공상 과학 영화의 전환점이었습니다. 1956 년대와 같은 가끔 승리는금지 된 행성이 장르는 50 년대와 60 년대 초반에 걸쳐 저예산 슐록 페스티벌을위한 덤핑 장이었습니다. 그것은 1968의 출시와 함께 변경되기 시작했습니다.유인원들의 행성. 찰튼 헤스턴이 주연하고 프랭클린 J. 샤프너가 감독을 맡은이 영화는 공상 과학 소설이 생각을 자극하고 초월 적이며 (가장 중요하게는) 엄청난 수익을 올릴 수 있다는 것을 증명했습니다.

1968 년대와 함께2001 : 스페이스 오디세이,유인원들의 행성공상 과학이 할 수있는 것에 대한 인식을 바꾸고 모든 것에 대한 문을 열었습니다.스타 워즈(1977) ~블레이드 러너(1982) 이후 수십 년 동안. 의 새로운 세그먼트로유인원들의 행성사가, Matt Reeves유인원의 행성을위한 전쟁, 7 월 극장 개봉을 준비하고 있습니다. 여기에 모든 것을 시작한 영화에 대한 몇 가지 흥미로운 사실이 있습니다.

1. 대부분의 스튜디오와이 책의 저자는 끔찍한 영화를 만들 것이라고 생각했습니다.

유인원, 특히 말하는 것은 1960 년대 B- 영화의 소재 였기 때문에 아무도 그들을 진지하게 받아들이지 않았습니다. 이것이 바로 만트라 프로듀서 Arthur P. Jacobs가 쇼핑 할 때 만났습니다.유인원들의 행성할리우드 주변. Jacobs의 피치는 그가가는 곳마다 거절당했습니다. 소스 자료의 저자 인 Pierre Boulle도유인원의 행성-동의합니다. 다큐멘터리에서유인원의 행성 뒤에, Boulle은이 책을 그의 작은 작품 중 하나로 간주했으며 그것이 극장에 들어갈 것이라고는 상상도 못했던 것으로 밝혀졌습니다.

2. 메이크업 테스트는 20 세기 폭스가 영화를 제작하는 데 도움이되었습니다.

제이콥스유인원들의 행성피치는 20 세기 폭스의 전 부사장 리처드 자넉 (Richard Zanuck)의 한 임원의 관심을 끌었습니다. 그러나 Zanuck은 한 가지 예약을했습니다. 사람들이 화장을 비 웃으면 어떨까요? 그 전까지는 화면에 나타난 원숭이는 진짜 원숭이이거나 엉성한 의상을 입은 사람이었습니다. 화장이 제대로되지 않으면 영화가 작동하지 않을 것입니다.

Zanuck을 설득하기 위해 Jacobs는 스타 Charlton Heston을 George Taylor로, Edward G. Robinson (나중에 영화에서 중퇴 한)을 Dr. Zaius로 완성한 메이크업 테스트를 촬영했습니다. 어린 제임스 브롤린과 린다 해리슨 (전체 영화에서 Nova로 캐스팅 될 예정)이 두 마리의 침팬지 인 Cornelius와 Zira를 연기했습니다. 촬영하는 데 5000 달러에 불과했지만이 테스트는 Zanuck에게 원숭이 메이크업에 대한 두려움을 진정시킬만큼 깊은 인상을주었습니다. 그는 Jacobs와 Frank Schaffner 감독에게행성의유인원지상에서.

3. 원숭이 메이크업 뒤에있는 남자는 또한 디자인 SPOCK의 귀를 도왔습니다.

영화에서 점점 더 중요한 유인원 메이크업을 디자인하기 위해 고용 된 사람은 John Chambers였으며, 그는 할리우드에서 최고의 생물 효과 아티스트 중 한 명으로 이번에 이름을 올렸습니다. 그는 공상 과학 및 판타지 쇼에서 일한 경험이 있습니다.뮌스터,외부 한계, 및우주에서 길을 잃다. 하지만 장르에 대한 그의 가장 큰 공헌은 원래의 Spock의 뾰족한 귀를위한 메이크업 디자인이었습니다.스타 트렉TV 시리즈.

Chambers의 배경은 당시 할리우드에서 독특했습니다. 어린 시절에는 제 2 차 세계 대전 후 참전 용사 병원에서 일하면서 전투 중 부상당한 병사를위한 보철 및 안면 복원 설계를 도왔습니다.

4. ROD SERLING은 현대 도시를 특징으로하는 초기 초안을 작성했습니다.

적응을 시도한 최초의 작가유인원들의 행성미국 전역의 TV 세트에 우여곡절과 공포를 불러 일으켰던 Rod Serling은황혼 지대. Serling은 1 년에 30 개 이상의 대본 초안을 작성하면서 열광적으로 글을 썼지 만 [PDF] 그의 비전이 화면에 도달하지 못하는 한 가지 문제는 돈이었습니다. Serling의 대본은 원숭이 사회가 자동차를 운전하고 헬리콥터를 조종하며 고층 건물에서 원숭이 사업을 수행하는 등 기술적으로 진보 된 것으로 나타났습니다.

이것은 Boulle의 소설에 묘사 된 사회에 더 가깝지만 스튜디오의 500 만 달러 예산에는 맞지 않았습니다. 후속 초안은 원숭이를 더 원시적 인 사회에 배치하여 말을 타고 더 저렴한 세트로 건설 할 수있는 도시에 살았습니다.

무심한 킹 찰스 스패니얼의 종류

5. 작가 마이클 윌슨 (Michael WILSON)은 스크립트에 대해 더 많은 유머와 정치적 표현을 가졌습니다.

Serling의 대본 대부분을 사용할 수없는 것으로 간주 된 후 작가 Michael Wilson이 영화의 영화 버전을 만들기 위해 합류했습니다. 윌슨은 1950 년대 할리우드 블랙리스트의 희생자였으며, 1958 년대 대본을 포함하여 그의 가장 유명한 작품 중 일부에 대해 신용을 잃게되었습니다.콰이 강의 다리, 또한 Boulle 소설에서 각색되었습니다.

윌슨유인원작업에는 대화를 좀 더 유머러스하게 만들고 Heston 's Taylor가 견뎌야하는 재판의 가짜 아이디어를 소개하는 작업이 포함되었습니다 (당연히 Wilson의 블랙리스트 경험에 대한 콜백). 이 새로운 초안은 기존 대본의 많은 부분을 개편하여 Serling은 [PDF] '정말 Mike Wilson의 시나리오입니다. 저보다 훨씬 더 많은 것입니다.'라고 말했습니다.

6. 메이크업 과정에는 작은 예술가 군대가 필요했습니다.

이 영화의 제작은 약 100 명의 메이크업 아티스트, 옷장 작업자, 헤어 스타일리스트가 모든 유인원이 의상을 입고 촬영 준비를 할 수 있도록 세트장에 있어야했습니다. 더 큰 장면 중 일부에는 약 200 명의 배우와 여배우가 유인원 복장을하고 있었는데 모두 작업 시간이 필요했습니다. 전체 메이크업 프로세스는 Chambers에 의해 기름칠이 잘 된 기계처럼 실행되었습니다. Chambers는 각 아티스트에게 모든 유인원 메이크업을 성형하고 적용하는 방법을 가르쳤습니다. 때로는 아티스트가 개별 유인원 조각을 만들기 위해 밤낮으로 항상 작업하도록했습니다. .

에서유인원의 행성 뒤에다큐멘터리에서 제작 과정에서 너무 많은 메이크업 인력을 사용하면서 실제로 아티스트 부족으로 할리우드 전역의 다른 영화 작업이 지연되었다고합니다.

7. 생산이 진행됨에 따라 메이크업 프로세스가 향상되었습니다.

20 세기 폭스

제작이 시작되었을 때 배우를 머리카락, 눈썹, 귀, 입, 손을 포함한 풀 원숭이 메이크업에 넣는 데 6 시간 이상이 걸렸습니다. 이 프로세스는 결국 작업이 진행됨에 따라 점점 더 능률화되었으며 Chambers와 그의 팀은 결국 3 시간을 조금 넘게 줄였습니다. 챔버스 자신은 전체 프로세스를 조립 라인이라고 불렀습니다.

8. 의도하지 않은 세그먼트에 대한 점심 시간 LED.

유인원 복장을 한 인간 캐스팅의 더 특이한 부작용 중 하나는 세트장 점심 시간에 발생했습니다. 무의식적으로 캐스트는 종의 선을 나눴습니다. 인간 배우, 침팬지, 오랑우탄, 고릴라는 모두 일종의 자기 분리에 따라 자신의 종류와 함께 먹었습니다. 배우들과 프로듀서들이 누구만큼이나 혼란스러워서 찰튼 헤스턴이 단순히“나는 그것에 대한 설명이 전혀 없다”고 말하게했기 때문에 이것은 어떤 브랜드의 방법 연기도 아니었다.

에유인원의 행성 뒤에영화에서 지라 역을 맡은 킴 헌터는 촬영장에서 모리스 에반스 (Dr. Zaius)와 거의 대화를 나누지 않았던 것을 회상했다. 헌터는 이전 작업에서 에반스와 친하게 지 냈음에도 불구하고 그가 오랑우탄이고 그녀가 침팬지 였기 때문에 그를 '다른 사람'중 하나로 불렀습니다.

9. 침팬지 손으로 만든 메이크업 아티스트 JOHN CHAMBERS 그의 명예 오스카.

1969 년에는 메이크업 업적에 대한 오스카 부문이 없었지만 John Chambers의유인원들의 행성업계 표준을 훨씬 뛰어 넘어서 어떤 식 으로든 인정 받아야했습니다. 아카데미는 뛰어난 메이크업 공로상으로 명예 오스카상을 결정하고 제 41 회 아카데미 시상식에서 발표했습니다. Chambers는 Walter Matthau에 의해 관중들에게 소개되었지만 진정한 스타는 Chambers에게 상을 수여 한 턱시도를 입은 침팬지였습니다.

10. 델리로의 여행은 결말에 영감을주었습니다.

그 과정의 초기에 프로듀서 Arthur P. Jacobs와 감독 Blake Edwards는유인원들의 행성— 영화의 결말을 깨는 데 문제가있었습니다. Boulle의 원작 소설에서않습니다완전히 다른 행성에서 발생합니다. 그러나 영화에서는 예측하기 어려운 것을 원했습니다. 제이콥스는 워너 브라더스 부지 근처의 델리에서 식사를하면서 캐릭터 나 청중이 모르는 사이에 테일러가 지구상에 항상 좌초하는 아이디어를 떠올 렸습니다.

무대가 설정되었지만 후크가 필요했습니다. 두 사람이 델리를 떠나면서 금전 등록기 근처에있는 자유의 여신상 그림을 보았다. Jacobs [PDF]에 따르면 남자들은 방금 '장미 꽃'을 찾았습니다. 곧 Serling에게 전화가 왔습니다. Serling은 자신의 아이디어를 작가가 Jacobs [PDF]와의 '협업'이라고 부르는 스크립트에 통합했습니다.

11. 마지막 자유의 여신상은 스케일 모델과 매트 페인팅의 조합이었습니다.

이미 예산에 제약이있는 상황에서 영화의 트위스트 엔딩을 위해 파괴 된 자유의 여신상의 전체 모델을 만들 수있는 논리적 방법이 없었습니다. 대신 제작은 원래 20 세기 폭스 로고를 만든 에밀 코사 주니어의 무광택 그림과 동상 공개를위한 실용적인 모델을 결합했습니다.

하지만이 모델은 전체 동상을 위해 만들어지지 않았습니다. 대신 자유의 여신의 머리와 횃불을 절반 규모로 재현하여 동상의 느린 공개를 위해 비계에서 총을 쏘도록 제작되었습니다.

어지럽고 혼란 스러웠던 해

12. 초기 초안은 훨씬 더 낙관적 인 결말을 가졌습니다.

오늘날의 블록버스터에 비해유인원들의 행성약간의 추락으로 끝납니다. 우리는 지구가 파괴됨에 따라 인류가 사라 졌음을 알게되고, 우리의 한때 웅장한 문명을 상기시키기 위해 무너져가는 자유의 여신상 만 남았습니다. 그러나 작가 마이클 윌슨의 초기 초안 [PDF]은 인류의 미래에 대한 희망의 작은 조각으로 영화를 떠났을 것입니다.

이 초안에서는 Nova가 Taylor의 아이를 임신했다는 사실을 영화의 끝에서 알게되었습니다. 테일러는 무너져가는 자유의 여신을 바라본 직후 원숭이 암살자에게 맞았지만, 노바는 태어나지 않은 아이와 함께 금지 구역으로 탈출하여 잠재적 인 속편을 만들고 인류가 어떤 식 으로든 살 수 있다는 것을 보여줍니다.

Fox 경영진은 Nova가 청중에게 순전히 인간으로 인식되지 않을 까봐 아이디어를 거부했습니다 (Wilson은 인터뷰에서 그녀를 '휴머노이드'라고 언급했습니다.Cinefantastique), 그녀와 Taylor 사이에 종간 로맨스가 있었는지에 대한 어색한 질문을 남깁니다.