Mary Cassatt에 대한 12가지 사실

Mary Cassatt는 어머니와 자녀의 부드러운 묘사를 그리는 데 경력의 대부분을 보냈습니다. 하지만 이러한 부드러운 가정 생활의 이면에는 급진적인 독립 의식을 가진 완고한 여성이 있었습니다. 파리에 거주한 미국인인 Cassatt는 초기 인상파 화가들과 합류하여 당시 여성에게 가해진 사회적, 직업적 한계에 굴하지 않고 성공적인 화가이자 판화 제작자가 되었습니다. 이 선구적인 예술가의 삶을 자세히 살펴보자.

1. Mary Cassatt의 아버지는 그녀의 예술적 야망을 지원하지 않았습니다.

Mary Stevenson Cassatt는 1844년 현재 피츠버그의 일부인 펜실베니아 주 앨러게니 시에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 부유한 증권 중개인이었고 어머니는 부유한 은행 가문 출신이었습니다. 15세 때 Cassatt는 미국 최고의 미술 학교 중 하나인 Pennsylvania Academy of Fine Arts에 등록했습니다. 남교사와 학생들의 우호적인 태도에도 불구하고 Cassatt는 예술계에서 경력을 쌓기로 결심하게 되었습니다.

Cassatt는 당시 예술계의 중심지였던 파리에서 학업을 계속하기로 결심했습니다[PDF]. 그녀의 아버지인 Robert Cassatt는 딸의 야망에 대해 단호한 반응을 보였습니다. 그녀는 그가 그녀에게 말한 것을 회상했다. 그는 결국 뉘우쳤고 Cassatt와 그녀의 어머니는 1865년 배를 타고 파리로 갔습니다. 그러나 나중에 Cassatt가 여전히 예술가로서의 명성을 쌓기 위해 일하고 있을 때 그녀의 아버지는 그녀에게 미술 용품을 살 돈을 주지 않았습니다.

2. Mary Cassatt는 루브르 박물관에서 걸작을 복사하여 기술을 연마했습니다.

파리 최고의 예술 학교인 École des Beaux Arts는 여성에게 개방되지 않았기 때문에 Cassatt는 여러 저명한 강사 아래에서 사적으로 공부했습니다. 그녀는 또한 루브르 박물관에서 그림을 복사할 수 있는 허가를 얻었습니다. 이는 남성 동료들과 카페에 모이는 것이 허용되지 않는 여성 예술가 지망생들에게 중요한 교육 및 사회적 관행이었습니다. Cassatt의 근면은 결실을 맺었습니다. 1868년 그녀의 그림만돌린 연주자파리의 저명한 국가 후원 미술 전시회인 파리 살롱에 출품되었습니다. 게다가 그녀의 출품작은 벽의 위나 아래가 아니라 눈높이에 '줄 위에' 걸려 있었는데, 이는 그 작품이 살롱 심사위원들에게 특히 인상적이었다는 표시입니다.

3. Mary Cassatt의 그림 중 일부가 시카고 대화재로 소실되었습니다.

1870년 여름에 프랑스-프로이센 전쟁이 발발했을 때 Cassatt는 배를 타고 펜실베니아로 돌아와 가족과 함께 이사했습니다. 해외에서의 유망한 경력에도 불구하고 Cassatt는 슬럼프에 빠졌습니다. 그녀의 가족은 시골에서 여름 별장을 찾았습니다. 그곳에서 Cassatt는 그림을 그릴 전문 모델과 공부할 훌륭한 예술 작품이 부족하여 좌절했습니다. 그녀가 뉴욕 갤러리에 두었던 두 점의 그림이 팔리지 않았기 때문에 그녀는 그곳에서 더 기꺼이 시장을 찾기 위해 시카고로 가져갔습니다. 불행히도 그녀의 방문은 1871년 시카고 대화재와 일치하여 Cassatt의 그림이 전시되었던 보석 가게를 포함하여 도시의 수천 개의 건물을 태워 버렸습니다. 그녀는 다치지 않았지만 그녀의 작품은 파괴되었습니다.

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4. Mary Cassatt는 파리 예술계를 비판했습니다.

메리 카사트,부채를 가진 여자, c. 1878-1879국립 미술관 // 퍼블릭 도메인

Cassatt는 유럽으로 돌아가기를 갈망했습니다. '내 손가락이 ... 가려워요. 그리고 내 눈은 좋은 그림을 다시 보기 위해 눈물을 흘립니다.'라고 그녀는 썼습니다. 카사트는 이탈리아 파르마에 있는 르네상스 거장 코레조의 작품 두 점을 그려달라는 의뢰를 받았을 때 마침내 해외로 항해할 수 있었습니다. 유럽에서 일하고 공부하고 여행한 후 1874년 파리에 정착했습니다.

그녀의 그림은 살롱에서 반복적으로 받아 들여졌지만 Cassatt는 파리 예술계에 화가 나서 취향이 너무 보수적이라고 생각했습니다. 그녀가 1875년 살롱에 출품한 두 작품 중 하나는 거절당했지만, 이듬해 그녀가 배경을 어둡게 하여 더 관습적으로 만들자 받아들여졌습니다. 1877년, 그녀의 두 작품 모두 살롱 심사위원단에 의해 거부되어 7년 만에 처음으로 그녀의 작품이 존경받는 전시회에 포함되지 않았습니다. 카사트는 불만을 숨기지 않았다. 그녀의 친구 중 한 명은 '그녀는 완전히 너무 과격하다'고 불평했다. '모든 현대 미술을 무시합니다.'

5. Mary Cassatt는 공식적으로 프랑스 인상파에 합류한 유일한 미국 예술가였습니다.

Cassatt는 1877년 Edgar Degas가 그녀를 인상파 화가로 초대했을 때 더 비슷한 생각을 가진 예술가 집단을 만났습니다. 이 그룹의 구성원들도 살롱에서 거절을 당했고 독립적으로 작품을 전시하고 있었습니다. 당시에는 급진적인 움직임이었습니다. Cassatt는 1879년 네 번째 인상파 전시회를 준비하기 위해 일하게 되었으며, 이 전시회에는 궁극적으로 그녀의 그림 11점이 전시되었습니다. 밝은 색상과 뚜렷한 붓놀림은 인상파 작품을 살롱이 선호하는 세련된 그림과 뚜렷이 대조되도록 설정했으며 그룹은 처음에 널리 조롱을 받았습니다. 그러나 파리에서 인상파 화가들과 공식적으로 관련된 유일한 미국 예술가인 Cassatt는 새로운 스타일에 해방감을 느꼈습니다. 그녀는 “나는 기존의 예술을 그만뒀다”고 회상했다. '나는 살기 시작했다.'

6. Edgar Degas와 Mary Cassatt는 가까운 친구이자 협력자였습니다.

Cassatt는 1875년 갤러리 창을 지나다가 드가의 현재 유명한 파스텔을 발견했습니다. “나는 그 창문에 코를 대고 그의 예술에서 내가 할 수 있는 모든 것을 흡수하곤 했습니다. '내 인생을 바꿨어.' 드가도 1874년 파리 살롱에서 그녀의 그림 중 하나를 발견했을 때 카사트의 작품에 매료되었습니다. '사실입니다.'라고 그가 외쳤다고 합니다. '나처럼 느끼는 사람이 있다.' 그는 Cassatt보다 10살 연상이었고 그녀의 작업에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그러나 그들의 관계는 단순히 교사와 학생의 관계가 아니었습니다. 그들은 협력자였고, 나란히 일하고, 함께 전시회를 방문하고, 아이디어를 교환했습니다. Cassatt는 Degas에게 금속성 페인트를 실험하도록 영감을 주었고 친밀한 일련의 예술 작품에서 그녀가 루브르 박물관을 걷는 모습을 묘사했습니다.

Cassatt와 Degas는 스타일이 진화하고 다양해짐에 따라 뿔뿔이 흩어졌습니다. 유대인 군대 대장이 반역죄로 잘못 유죄 판결을 받은 정치적 스캔들인 드레퓌스 사건(Dreyfus Affair)도 그들 사이에 쐐기를 박았다. Cassatt는 Dreyfus의 결백을 믿었지만 Degas는 열렬히 믿지 않았습니다. 그러나 Cassatt는 그럼에도 불구하고 Degas가 1917년에 죽었을 때 슬퍼했습니다. 그녀는 '그는 이곳에서 나의 가장 오래된 친구이자 19세기의 마지막 위대한 예술가였습니다.'라고 썼습니다.

7. Mary Cassatt는 어머니와 아이들의 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다.

메리 카사트,파란색 안락의자에 있는 어린 소녀, 1878국립미술관 // 퍼블릭 도메인

Cassatt는 결혼하지 않았거나 가족이 없었지만 그렇게 하는 것이 경력에 장애가 될 것이라고 믿었습니다. 그녀는 부드럽고 감상적이지 않은 어머니와 자녀의 초상화로 유명했습니다. Cassatt는 부분적으로는 마돈나와 아기의 르네상스 묘사에서 영감을 받았지만, 그녀의 작품은 가정 생활의 작은 순간, 즉 아이를 목욕시키는 어머니, 어머니의 턱을 감싸 안는 아기, 모유 수유 중인 여성 등을 포착하여 노출되지 않고 친밀한 품질을 가지고 있습니다. Cassatt가 가정 생활의 장면으로 자주 돌아오는 것은 부분적으로 접근의 문제였습니다. 그녀는 파리의 카페와 클럽을 배회하는 남성 동료들과 자유롭게 합류할 수 없었기 때문에 여성이 차지하는 영역과 여성이 통제하는 영역을 그렸습니다. 미술사 학자 브리짓 퀸(Bridget Quinn)은 “그토록 겸손한 환경을 묘사함으로써 그녀는 여성의 일, 오락, 우정, 직업의 장면을 고급 예술에 합당한 것으로 높였습니다.”라고 씁니다.

8. 일본 목판화는 Mary Cassatt의 후기 작품에 영향을 미쳤습니다.

1890년 Cassatt는 파리에서 일본 목판화의 주요 전시회를 방문했습니다. 에서 렌더링우키요-e스타일, 지문은 호화로운 즐거움 장면을 묘사했습니다: 게이샤, 가부키 배우, 스모 선수, 아름다운 풍경. Cassatt는 매료되었습니다. 그녀는 '나는 그것을 스스로하는 것이 꿈이고 다른 것은 생각할 수 없다'고 썼다. 그녀는 목판 대신 금속 인쇄판으로 작업하여우키요-e의 대담한 선, 평면 색상 및 복잡한 패턴. 그녀의 주제는 다시 한 번 부르주아 프랑스 여성이었지만 그녀는 일본 작품에서 직접 차용했습니다. 카사트의헤어스타일예를 들어, 거울에 비친 머리카락을 살펴보는 여성을 묘사한 Kitagawa Utamaro의 프린트를 반영합니다. 십우키요-e- 영감을 받은 판화는 1891년 Cassatt의 첫 개인전에 포함되었으며 이 시리즈는 여전히 그녀의 최고의 작품으로 환영받고 있습니다.

9. Mary Cassatt가 세계 콜롬비아 박람회를 위해 그렸던 거대한 벽화가 사라졌습니다.

1892년 Cassatt는 다음 해 시카고에서 열릴 예정이었던 세계 컬럼비아 박람회에서 '여성의 건물'을 위한 거대한 캔버스 벽화를 그리는 작업을 [PDF]에 의뢰했습니다. 건물은 여성의 업적을 보여줄 것이고 Cassatt는 '현대 여성'의 아이디어를 탐구하는 벽화를 만드는 임무를 맡았습니다. 그녀는 벽화가 12피트 x 58피트에 이르는 대규모 작업을 한 적이 없었지만 새로운 것을 시도하는 것이 '굉장히 재미있을 것'이라고 생각했습니다. Cassatt는 여성의 야망, 지식 및 창의성을 묘사하는 세 개의 패널로 구성된 풍부한 우화적인 작품을 만들었습니다. “지식과 과학의 열매를 따는 젊은 여성”이라는 제목의 가장 큰 패널은 아담과 이브의 성서 이야기를 언급했지만 Cassatt의 그림에는 남자가 없고 지식의 열매를 서로에게 전달하는 여자만 있습니다.

박람회가 끝나면 여성의 건물이 철거되고 Cassatt의 벽화가 보관되었습니다. 후기 작품에서도 비슷한 주제를 재현했지만 벽화 자체는 흔적도 없이 사라졌다.

10. 이집트 여행 후 Mary Cassatt는 창조적 위기를 겪었습니다.

메리 카사트,화장실, 씨. 1891-1892브루클린 박물관 // 공개 도메인

1910년 66세의 카사트는 오빠 가드너와 그의 가족과 함께 이집트로 여행을 갔다. 그녀는 이집트 유물에 놀라움을 금치 못했습니다. '이것은 확실히 과거가 우리에게 남긴 가장 위대한 예술입니다.'라고 그녀는 선언했습니다. 그러나 또한 자신의 작품을 이 고대의 승리와 비교하여 측정하는 방법을 확신하지 못하고 흔들렸습니다. 그녀는 그녀가 '이 예술의 힘에 짓눌렸다'고 말했다. 여행 중 병에 걸린 가드너가 사망하면서 또 다른 타격이 왔다. Cassatt는 황폐해졌고 그녀의 건강은 무너지기 시작했습니다. 그녀는 결국 당뇨병 진단을 받았습니다. 육체적으로나 감정적으로 고갈된 그녀는 앞으로 2년 동안 간신히 직장에 출근할 수 없었습니다[PDF].

11. Mary Cassatt는 미국의 주요 박물관 컬렉션을 형성하는 데 도움을 주었습니다.

Cassatt는 여러 미술 수집가의 고문으로 활동했으며 미국 박물관에 미술품 기증을 옹호했습니다. 그녀의 가장 중요한 고객은 그녀의 친구 Louisine Havemeyer였습니다. 그들은 1870년대 초 파리에서 젊은 여성으로 만났습니다. Cassatt는 Havemeyer(당시 그녀의 결혼 전 이름 Elder로 알려짐)가 Degas 파스텔을 구입하도록 격려하여 예술에 대한 상호 사랑에 뿌리를 둔 수십 년 간의 우정의 시작을 표시했습니다. Cassatt와 함께 Havemeyer와 그녀의 남편인 '설탕 남작' H.O. Havemeyer는 모네, 마네, 드가, 세잔과 같은 19세기 프랑스 예술가들의 표현이 특히 풍부한 놀라운 작품 컬렉션을 수집했습니다. Havemeyers는 수집품을 미국 박물관, 특히 대부분의 컬렉션을 소장하고 있는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 기부함으로써 인상주의에 대한 대중의 취향을 배양하는 데 도움을 주었습니다. Louisine Havemeyer는 Cassatt의 영향력을 인정하며 그녀를 컬렉션의 '요정 대모'라고 불렀습니다.

12. 더 이상 그림을 그릴 수 없게 되자 Mary Cassatt는 여성 참정권을 옹호했습니다.

Cassatt는 여성의 투표권을 열렬히 지지했습니다. 그녀는 동료 참정권 운동가인 Havemeyer에게 이렇게 말했습니다. 1915년에 Havemeyer는 참정권 운동을 위한 기금을 마련하기 위해 전시회를 조직했습니다. 이때까지 백내장은 Cassatt를 거의 장님이 되었고 그녀는 더 이상 일할 수 없었지만 그녀는 이전에 완성된 18개의 작품을 쇼에 주었습니다. 상류사회의 참정권 반대 파벌들이 전시회를 보이콧했지만, Havemeyer가 참정권 운동을 위한 기금을 마련할 만큼 충분한 자금이 모였습니다. 카사트는 신이 났습니다. 그녀는 친구에게 이렇게 썼다. “드디어 여성들이 뭔가를 할 수 있다는 것을 보여줄 때가 왔습니다.”