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14 가지 거리 예술 용어 — 그림!

최고 리더 보드 제한 '>

거리 예술이 주류가되었습니다. 거리에서 시작한 예술가들은 이제 박물관과 갤러리 (그들보다는)에 전시되며, 스텐실이나 포스터는 수백만 가치가 있습니다. 카메라는 폭격기가 꼬리표를 붙이는 것이 아니라 이미 벽에있는 것을 훼손하는 사람들을 포착하기 위해 감시합니다. 교외와 사막뿐만 아니라 전 세계의 거의 모든 도시에는 감탄할만한 스티커, 벽화 및 밀약이 있습니다. 하지만 그게 다 낙서라면 어떨까요? 거리 예술과 관련하여 알아야 할 14 가지 용어가 있습니다.

1. 태그

5 Pointz의 벽

마커 또는 에어로졸 스프레이 캔과 같은 다양한 재료로 작성된 양식화 된 이름 또는 서명은 종종 자유형입니다. 형식이나 복잡성에 따라 태그는 '이 Sharpie 스크롤로 인해 쿠키를 버리고 싶어집니다.'에서가 아니라 'Throw-up이 놀랍도록 상세합니다.'에서와 같이 throw-up이라고 할 수 있습니다. 태그를 지정하는 사람은 작가 또는 폭격기로 알려져 있습니다.

2. 캐릭터

달콤한 투프

귀엽거나 소름 끼치거나 만화 같거나 사실적인 캐릭터는 서명 또는 시각적 속기 역할을합니다. 캐릭터를 안다면 아티스트를 안다. 일부 예술가는 만화 나 텔레비전에서 캐릭터를 가져 오지만 많은 사람들이 완전히 독창적 인 존재를 발명합니다. 캐릭터는 단독으로 또는 더 큰 내러티브 장면의 일부로 올릴 수 있습니다.

3. 야생

Bogart Street, Brooklyn 태그

태그를 지정할 때 사용되는 정교하고 연동되는 문자 또는 기호입니다. Wildstyle은 일반적으로 전문가 또는 실무자 만 이름을 읽을 수 있기 때문에 작성자가 아닌 사람을 제외하는 복잡한 코드를 형성합니다.

4. 조각

코브라

'걸작'의 줄임말입니다. 이 용어는 일반적으로 최소 세 가지 색상으로 더 노동 집약적 인 작업을 설명하는 데 자주 사용됩니다. 거리 예술가는 작품이나 태그를 들었다고 할 수 있습니다. 조각을 버너라고도합니다. '이 조각은 너무 뜨거워서 벽과 망막에서 타 오르고 있습니다.'

5. 롤러

Skewville

롤러 브러시로 한 작업. 대부분의 롤러는 블록 문자 태그 또는 문구로 구성되며 때로는 그림자 또는 의도적 인 물방울이 있습니다. 브러시의 긴 손잡이를 사용하면 아티스트가 건물 측면과 같이 손이 닿기 어렵거나 까다로운 부분을 칠하거나 정말 큰 조각을 완성 할 수 있습니다.

6. 승무원

로봇은 죽일 것이다

정기적으로 모이는 예술가 그룹. 승무원의 공동 작업은 일관된 이야기를 전달하는 통합 된 조각으로 구성되거나 집중된 영역에서 수행되는 일련의 개별 태그 일 수 있습니다.

7. 법적 벽

Sheryo, The Yok, Flying Fortress, Never, Nychos 및 Most

최근 몇 년 동안 부동산 소유주와 심지어 전체 이웃은 예술가들이 집이나 건물을 폭파 할 수 있도록 허용했습니다. 법적 벽은 낙서를 공공 예술로 바꾸는 데 도움이되었습니다. 예술가는 밤에 또는 경찰을 한 눈으로 빠르게 처형 할 필요가 없기 때문에 법적인 벽은 미화, 도덕화, 권한 부여 또는 오락을 추구하는 더 크고 더 많은 관련 작품을 허용합니다.

8. 뮤럴

How & Nosm 및 RRobots

종종 법적 벽에 걸린 거대한 작업. 개인, 비공식 그룹 또는 승무원이 수행 할 수 있습니다. 벽화는 단일 장면을 묘사하거나 일련의 독립형 또는 느슨하게 연결된 이미지 또는 캐릭터 일 수 있습니다.

9. 설치

침입자

종종 3D 또는 조각과 같은 사이트 별 작업입니다. 임시 또는 영구적 인 설치는 마차를 당기는 어린이의 스텐실 장면이 벽에 부착 된 실제 마차의 일부를 포함하는 것처럼 여러 기술을 결합 할 수 있습니다. 일부 설치물은 변경된 도로 표지판과 같이 정치적으로 구부러져 있고 일부는 착시 현상입니다.

10. 스티커

다양한 아티스트

만들기 쉽고 운반하기 쉬우 며 배치하기 쉬운 스티커는 캐릭터, 태그, 이미지 또는 메시지를 전파하는 빠르고 간단한 방법입니다. 예를 들어, 미국 우체국의 우선 우편 라벨이나“Hello My Name Is”배지에 그림이나 태그를 빠르게 작성할 수 있습니다. 또는 스티커는 스튜디오에서 디자인하고 인쇄 할 수 있습니다. 어쨌든 스티커는 거리 표지판, 기둥, 문, ATM, 벽, 벤치, 지하철 및 생각할 수있는 거의 모든 표면에 나타납니다. 장인의 커피 숍과 마찬가지로 이웃에 한 곳이 있다는 사실은 다른 많은 사람들이 따라 오도록 유혹합니다.

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11. 밀 페이스트

실신

밀가루와 물을 같은 비율로 만든 접착제; 또한 그것에 의존하는 거리 예술 유형의 이름입니다. 밀가루 반죽을 올리기 위해 예술가는 반죽으로 영역을 덮은 다음 포스터, 그림, 그림 또는 현장에서 만든 사진을 펼칩니다. 종이의 주름과 기포를 다듬은 후 다시 밀약을 발라줍니다. 그 결과를 때로 붙여 넣기라고합니다.

12. 스텐실

얼음과 흙

두꺼운 종이나 판지로 자른 후 벽에 스프레이로 칠한 디자인. 스텐실은 문구, 이미지 또는 이들의 조합 일 수 있습니다. 일부 스텐실은 일회성입니다. 다른 것들은 지리적 영역이나 전 세계에서 반복됩니다. 소위 스텐실 그래피티의 아버지 인 Blek le Rat는 1980 년대 초 파리에서 시작한 쥐의 이미지를 통해 형식을 대중화했습니다.

13. 원사 폭격

상태

2005 년, Magda Sayeg는 휴스턴 부티크에서 손잡이를위한 아늑한 옷을 짜고 운동을 시작했습니다. 그 이후로 니트 폭격기는 조각상, 버스, 간판, 나무, 식료품 카트, 전신주, 벤치 및 기타 지각있는 물체와 그렇지 않은 물체를 덮었습니다. “할머니 그래피티”라고도 불리는 실 폭격은 거리에 가정적인 요소를 가져와 전통적인 남성 거리 예술 세계와 전통적인 여성 예술 형식의 균형을 맞 춥니 다.

14. 그래픽 이후

Hellbent

거리 예술의 또 다른 이름. 그래피티, 거리 예술, 공공 예술의 경계가 모호해지기 시작했습니다. 법적 벽이 확산됨에 따라 거리 예술가들은 더 이상 소외되지 않고 창의성과 장인 정신으로 찬사를 받고 있습니다. 아마도 그들은 스프레이 페인트, 스티커 및 기타 일반적인 접근 방식을 지나쳤을 것입니다. 오늘날 거리에서의 작업은 LED 투척 및 조명 프로젝션에서 스카이 라이팅, 추상 콜라주에 이르기까지 환상적인 재료와 스타일을 포함합니다.

Flickr 사용자 Garrett Ziegler의 모든 사진.