Georgia O’Keeffe에 대한 15 가지 다채로운 사실

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Georgia O’Keeffe의 매혹적인 꽃 정물화는 이제 미국 문화의 깊숙한 부분으로 자리 잡았 기 때문에 종종 그녀의 다른 화려한 업적을 능가합니다. 1887 년 11 월 15 일에 태어난 작가의 더 완전한 초상화를 위해 그녀에 대한 15 가지 잘 알려지지 않은 사실을 살펴보세요.

1. 꽃 그림은 Georgia O'Keeffe 작품의 작은 부분을 차지합니다.

Georgia O'Keeffe는 사랑스럽게 렌더링 된 꽃 클로즈업으로 가장 유명하지만블랙 아이리스오리엔탈 양귀비-2000 개 이상의 그림 중 약 200 점을 구성합니다. 나머지는 주로 풍경, 나뭇잎, 바위, 조개 및 뼈를 묘사합니다.

2. Georgia O'Keeffe는 자신의 그림에 대한 성적 해석을 거부했습니다.

수십 년 동안 비평가들은 O'Keeffe의 꽃이 여성 형태에 대한 경의 또는 최소한 암시로 의도되었다고 생각했습니다. 그러나 1943 년에 그녀는 그들이 모든 것이 잘못되었다고 주장했습니다.“글쎄요. 시간을 내서 제가 본 것을 보도록했습니다. 그리고 시간을내어 제 꽃을 정말로 알아 차리면 제 꽃에 당신 자신의 모든 연관성을 꽃에 달았습니다. 그리고 당신은 내가 생각하고 꽃에 대해 생각하고 보는 것처럼 내 꽃에 대해 쓰지만 나는 그렇지 않습니다.” 그래서 거기.

3. 조지아 오키프는 미국 남서부 출신이 아닙니다.

Joe Raedle / Getty 이미지

O'Keeffe는 실제로 위스콘신 낙농장에서 태어났습니다. 그녀는 계속해서 시카고에 살 것입니다. 뉴욕시; 뉴욕의 Lake George; 버지니아 주 샬롯 스빌; 텍사스 주 애 머릴로. 그녀는 1917 년에 처음으로 뉴 멕시코를 방문했고, 나이가 들어감에 따라 그곳으로가는 여행이 점점 더 빈번해졌습니다. 1946 년 남편이 사망 한 후 그녀는 영구적으로 뉴 멕시코로 이주했습니다.

4. Georgia O'Keeffe가 가장 좋아하는 스튜디오는 Model-A Ford의 뒷좌석이었습니다.

C-SPAN과의 인터뷰에서, 뉴 멕시코 주 산타페에있는 Georgia O'Keeffe Museum의 전 큐레이터 인 Carolyn Kastner는 아티스트가 어떻게이 용도로 자신의 차를 맞춤 제작했는지 설명했습니다. '그녀는 운전석을 제거 할 것입니다. 그런 다음 그녀는 승용차의 볼트를 풀고 뒷좌석을 향하도록 돌 렸습니다. 그런 다음 그녀는 캔버스를 뒷좌석에 이젤로 놓고 Model-A Ford 내부에 페인트를 칠했습니다. '



차 안에서 그림을 그리는 것은 O'Keeffe가 후일의 많은 작품을 그렸던 끝없는 사막의 태양에서 벗어나도록 허용했습니다. Model-A는 또한 하루가 지날수록 모이는 꿀벌로부터 장벽을 제공했습니다.

5. Georgia O'Keeffe는 고층 건물도 그렸습니다.

자연이 O'Keeffe의 주된 영감의 원천 이었지만 1920 년대 맨해튼에서 보낸 시간은 다음과 같은 초현실적 인 노력의 창조에 박차를가했습니다.문 뉴욕,도시의 밤, 및태양 흑점을 가진 Shelton.

6. Georgia O'Keeffe는 자연에 빠져 들었습니다.

Georgia O'Keeffe의 'My Shanty'-공개 도메인, Wikimedia Commons

뉴 멕시코에있는 동안 O’Keeffe는 여름을 보내고 Ghost Ranch에서 넘어져 가장 생생한 색상을 포착하기 위해이 지역에서 가장 뜨겁고 숨막히는 날을 참아 냈습니다. (남은 해는 Abiquiu라는 작은 마을에있는 두 번째 집에 머물 렀습니다.) Model-A에서 그림을 그리지 않을 때 O'Keeffe는 종종 가혹한 주변 지형에서 야영을했습니다. 그녀에게 영감을 준 풍경.

7. 악천후조차도 조지아 오키프가 일을하지 못하게 할 수는 없습니다.

예술가는 방수포에서 텐트를 치고 끊임없는 폭우와 싸우고 너무 추워지면 장갑을 낀 채 페인트를 칠했습니다. 그녀는 70 대에 잘 캠핑을 갔고 74 세에 사진 작가 Todd Webb과 함께 래프팅 여행을 잘 기록했습니다. 그녀의 캠핑 장비는 때때로 Georgia O'Keeffe Museum에 전시됩니다.

8. Georgia O'Keeffe는 첫 번째 갤러리 쇼 뒤에있는 남자와 결혼했습니다.

'마침내 종이 위의 여자!' 모더니스트 사진 작가이자 갤러리 소유자 인 Alfred Stieglitz가 O'Keeffe의 추상적 인 목탄 드로잉을 처음 보았을 때 울었던 것입니다. 그는이 스케치 시리즈에 너무 열광하여 제작자에게 문의하기 전에이를 전시했습니다.

O'Keeffe가 그의 갤러리에 도착했을 때, 그녀는 기뻐하지 않았고 멍청하게 자신을 소개했습니다. '나는 Georgia O'Keeffe입니다.이 사진을 찍으셔야합니다.' 시작은 험난했지만 Stieglitz와 O'Keeffe는 빠르게 수정하여 예술과 삶의 파트너가되었습니다.

9. Georgia O'Keeffe와 Alfred Stieglitz는 서로에게 25,000 페이지의 러브 레터를 썼습니다.

Frank Eugene, 공개 도메인, Wikimedia Commons 작성

쌍이 1916 년에 만났을 때, Stieglitz는 유명했고 결혼했습니다. 그녀는 알려지지 않았고 23 년 후배였다. 똑같이, 그들은 자주 (때로는 하루에 두세 번) 서로에게 글을 쓰기 시작했고, 한 번에 최대 40 페이지까지 쓰기 시작했습니다. 이 보존 된 저작은 1924 년의 바람둥이에서 외도, 결혼에 이르기까지 그들의 로맨스의 진행 과정을 차트로 나타내며 심지어 결혼 생활에 대한 투쟁을 기록합니다.

10. Georgia O'Keeffe는 다른 예술가들에게 뮤즈 역할을했습니다.

Stieglitz 덕분에 O'Keeffe는 20 세기에 가장 많이 사진을 찍은 여성 중 한 명이었습니다. Stieglitz는 O'Keeffe를 나이가 들어감에 따라 개인을 캡처하기위한 장기적인 일련의 초상화의 주제로 만들었고 그녀는 눈에 띄는 모델을 만들었습니다. 그가 1946 년에 세상을 떠났지만,이 프로젝트는 그녀가 너무나도 사랑했던 혹독한 뉴 멕시코 풍경에 맞서 사랑하는 예술가를 포착하기 위해 다른 사진 작가들이 O'Keeffe를 찾는 동안 계속되었습니다.

O'Keeffe는 나중에 다음과 같이 썼습니다.

새들은 그들이 말하는 것을 이해합니까

'스티글리츠가 60 년 이상 전에 찍은 사진 중 일부를 보면 그 사람이 누구인지 궁금합니다. 마치 한 번의 삶에서 많은 삶을 살았던 것 같습니다. 사진 속의 사람이 오늘날이 세상에 살고 있다면 그녀는 완전히 다른 사람이 될 것이지만 상관 없습니다. 당시 Stieglitz는 그녀를 촬영했습니다. '

11. Georgia O'Keeffe는 그림을 세 번 그만 두었습니다.

O'Keeffe가 재정적 문제를 극복하기 위해 가족을 돕기 위해 더 안정적인 직업을 갖게되었을 때 첫 번째 휴식은 몇 년에 걸쳐있었습니다 (정확한 숫자는 논쟁의 여지가 있습니다). 1930 년대 초, 신경 쇠약으로 입원하게되었고 1 년 넘게 붓을 따로 떼어 놓았습니다.

1986 년 그녀가 사망하기 전까지 몇 년 동안 시력이 나빠져 오키프는 그림을 완전히 포기해야했습니다. 그때까지 그녀는 작업을 계속하기 위해 열심히 싸웠고, 조수를 모집하여 캔버스를 준비하고 1977 년과 같은 작품을 위해 오일 페인트를 혼합했습니다.하늘 위의 구름 / 황색 수평선과 구름. 그녀는 95 세까지 수채화를 사용했습니다.

12. 장님이 된 후 Georgia O'Keeffe는 조각 작업을 시작했습니다.

작성자 : Alfred Stieglitz-Phillips, Public Domain, Wikimedia Commons

그녀의 비전은 결국 그림을 그리는 것을 불가능하게 만들었지 만 O'Keeffe의 창작 욕망은 억 눌리지 않았습니다. 그녀는 기억에 남게 선언했습니다. '내가 칠하고 싶은 것을 볼 수 있습니다. 당신이 만들고 싶은 것은 여전히 ​​거기에 있습니다.” O'Keeffe는 80 년대 후반에 점토 조각을 실험하기 시작했으며 96 세까지 계속했습니다.

13. Georgia O'Keeffe는 미국 모더니즘의 어머니입니다.

그녀가 '위대한 미국의 것'이라고 부르는 것을 검색 한 O'Keeffe는 Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand 및 Edward Steichen과 같은 찬사를받은 초기 모더니스트가 포함 된 Stieglitz Circle의 일원이었습니다. 1920 년대 중반까지 그녀는 뉴욕의 자상 한 예술계에서 동시대 남성들과 함께 찬사를받은 최초의 여성 화가가되었습니다. 자연을 동시에 친숙한 모양과 형태로 표현하는 그녀의 독특한 방법그녀는 새로운 형태의 선구자로서 명성을 얻었습니다.

14. Georgia O'Keeffe는 여성 예술가들을위한 새로운 길을 개척했습니다.

1946 년 O’Keeffe는 현대 미술관에서 회고전을받은 최초의 여성이되었습니다. 24 년 후 휘트니 미국 미술관 회고전에서 그녀의 작품을 새로운 세대에게 소개했습니다. 그로부터 15 년 후, O'Keeffe는 미국 문화에 대한 그녀의 공헌을 인정 받아 새로 설립 된 National Medal of Arts를 수상하기로 선택한 예술가들의 창립 석상에 포함되었습니다.

15. Georgia O'Keeffe는 두려움이 없었지만 두려움을 거부했습니다.

Dirk Kolassa-자체 작업, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

O'Keeffe는 '나는 내 인생의 매 순간을 절대적으로 두려워했고 내가하고 싶은 일을 한 번도하지 못하게 한 적이 없다'고 말한 것으로 알려졌다.