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유명한 예술에 관한 15 가지 사실

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1. 모나리자

레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림이 예술가 자신의 자화상이라고 주장하는 사람들이 있지만 연구에 따르면 피렌체의 저명한 가족의 일원이자 부유 한 실크의 아내 인 Lisa Gherardini라는 여성의 초상화 일 가능성이 높습니다. 상인. 레오나르도의 아버지는 게 라르 디니의 아버지를 아주 잘 알고 있었으며 그림은 그에게 의뢰했을 가능성이 있습니다.

2. 최후의 만찬

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이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라 치에 수녀원에서 볼 수있는 다빈치의 다른 가장 유명한 작품은 원래 예수의 발을 포함했습니다. 그러나 1652 년, 그림이 보이는 식당에 출입구를 설치하는 동안 건축업자들은 벽화의 하단 중앙을 잘라 예수의 발을 떼어 냈습니다.

3. 별이 빛나는 밤

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Vincent van Gogh의 작품에 묘사 된 작은 마을별이 빛나는 밤프랑스 남부의 생 레미 드 프로방스입니다. Van Gogh는 Saint-Rémy에있는 정신 병원 인 Saint-Paul-de-Mausole에서 환자 였을 때 작업을 그렸습니다. 현재 병원에는 화가의 이름을 딴 날개가 있습니다.

4. 미켈란젤로의 데이비드

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1504 년에 미켈란젤로가 다윗의 조각상으로 변신 한 대리석 석판은 43 년 전에 헤라클레스의 조각상으로 만들 계획을 세운 Agostino di Duccio라는 예술가를 위해 절단되었습니다. Di Duccio는 원래 피렌체 대성당에 설치 될 그의 조각품을 포기했고, 대리석은 Antonio Rossellino라는 다른 조각가가 작업하기로 결정하기 전까지 10 년 동안 사용되지 않았습니다. Rossellino는 대리석을 조각하기가 너무 어렵다는 것을 알았 기 때문에 작품을 포기했으며 결국 Michelangelo는 1501에서 그의 조각 작업을 시작했습니다.

5. 아담의 창조

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미켈란젤로는 하나님 께서 첫 사람에게 생명을 주시는 모습을 묘사 한 가장 유명한 패널 인“아담의 창조”를 포함하여 시스 티나 예배당의 프레스코 화 천장을 완전히 일어 섰습니다. 작가는 브래킷으로 예배당 벽에 부착하도록 특별히 고안된 일련의 비계를 발명하여 그와 그의 조수들이 작업과 그림을 그리기 위해 머리 위로 닿을 수있을만큼 천장에 충분히 가까이있을 수 있도록했습니다.

6. 비명

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표현주의 예술가 Edvard Munch의 가장 유명한 작품은 기술적으로 5 가지 버전으로 나뉩니다.비명. 1893 년부터 골판지에 템페라와 크레용으로 만든 처음 두 개는 각각 오슬로의 국립 미술관과 뭉크 박물관에 있습니다. 1895 년에 파스텔로 만든 개인 소유의 세 번째 버전은 최근 경매에서 거의 1 억 2 천만 달러에 판매되었습니다. 1895 년의 또 다른 버전은 흑백 석판화입니다. 이전 화신의 인기로 인해 뭉크가 1910 년에 완성한 최종 버전도 뭉크 박물관에서 열리고 있으며 최근 몇 년 동안 2004 년 도난 당했다가 2006 년에 복구 된 것으로 헤드 라인을 장식했습니다.

7. Demoiselles d' Avignon

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5 명의 바르셀로나 매춘 여성에 대한 피카소의 추상적 인 묘사는 1907 년 작가의 스튜디오에서 데뷔했을 때 부도덕 한 것으로 간주되었습니다. 피카소는 캔버스에 비전을 설정하기 전에 100 개가 넘는 예비 스케치와 연구를 만들었으며 이전 화신에서는 맨 왼쪽에있는 인물이 남자였습니다.

8. 사상가

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오귀스트 로댕의 유명한 조각상은 현재 수십 명의 캐스트가 있지만사상가전 세계적으로 훨씬 작은 기원을 가지고 있습니다. 로댕은 원래 1880 년에“지옥의 문”이라는 더 큰 조각 작품의 중심 구성 요소로 70cm 버전을 만들었습니다. Dante의 영감지옥, 조각-처음 호출시인— 단테 자신의 표현으로 생각되었습니다. 다시 더빙 된 조각은 1888 년에 자체적으로 전시 된 후 1904 년에 오늘날 우리가 알고있는 묘사로 확대되었습니다.

9. 진주 귀걸이를 한 소녀

매우모나리자, Johannes Vermeer의 주제진주 귀걸이를 한 소녀경쟁이 치열했지만 가장 유력한 후보자에게는 Vermeer가 멀리 볼 필요가 없었습니다. 그의 그림의 모델은 그의 딸 마리아로 생각됩니다.

10. 아메리칸 고딕

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흥미로운 모델이있는 또 다른 유명한 그림은 Grant Wood의아메리칸 고딕, 시카고 아트 인스티튜트 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 더 좋든 나쁘 든 미국 시골의 이상을 묘사하기 위해 Wood는 그의 어머니 인 Hattie를 그림의 모델로 사용하기를 원했습니다. 우드는 너무 오래 서 있으면 어머니에게 너무 지칠 것이라고 판단하여 여동생이 포즈를 취하는 동안 어머니의 앞치마와 핀을 착용하게했습니다. 그림 속의 남성 주제에 대해 Wood는 62 세의 치과 의사를 사용했습니다.

11. 나이트 호크

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시카고 아트 인스티튜트 컬렉션의 또 다른 그림은 Edward Hopper의나이트 호크. 호퍼는 그리니치 스트리트와 11 번가와 7 번가가 만나는 거리 인 멀리 스퀘어라는 뉴욕시의 그리니치 빌리지에 위치한 식당에서이 그림을 기반으로 한 것으로 추정됩니다. 그러나 그는 실제로 밤새도록 커피를 마실 때 그림을 그렸습니다. '나는 장면을 크게 단순화하고 레스토랑을 더 크게 만들었습니다.'라고 그는 말했습니다. “무의식적으로 대도시의 외로움을 그리고 있었을 것입니다.”

12. 기억의 지속성

위키 아트

악명 높은 용감한 예술가 살바도르 달리는 자신의 작업을 결코 설명하지 않으려 고했지만, 그의 상징적 인 녹는 시계에 대한 아이디어는 그가 햇볕에 녹는 것을 목격 한 카망베르 치즈 덩어리에서 나왔다고 말했습니다.

19 차 수정안에 대한 흥미로운 사실

13. 가을 리듬 (30 번)

metmuseum.org

추상 표현 주의자 잭슨 폴락은 그의 뒤뜰 스튜디오 바닥에 캔버스를 수평으로 배치하고 그 위에 조심스럽게 페인트를 떨어 뜨려 만든 많은 물방울 그림으로 유명합니다. 에 대한가을의 리듬 (30 번), Pollock은 막대기, 흙손 및 칼과 같은 비 전통적인 항목을 사용하여 작품을 만들었습니다.

14. 브로드 웨이 부기 우기

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네덜란드 예술가 인 Piet Mondrian은 1940 년에 뉴욕으로 이주하여 그의 유명한 작품을 제작했습니다.브로드 웨이 부기 우기도시 거리의 상징적 인 그리드 레이아웃에

15. 캠벨의 수프 캔

레베카 오코넬

Andy Warhol의 1962 팝아트에서 Campbell ’s Soup을 묘사 한 것은 실제로 32 개의 실크 스크린 캔버스 세트로 제공 될 수 있으며, 각 캔버스는 당시 회사에서 판매 한 32 개의 개별 수프 품종을 나타냅니다. Warhol은 그것들을 전시하는 방법에 대한 지침을주지 않았기 때문에 현대 미술관은 Campbell 's가 수프를 소개 한 순서대로 시간순으로 정렬했습니다.