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Rocko의 현대 생활에 대한 15 가지 재미있는 사실

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Rocko의 현대 생활1996 년부터 방송되지 않았지만 그렇다고 팬들이 오 타운 주민들을 그리워하지 않는다는 의미는 아니다. 다음은 고전 Nicktoon에 대해 알지 못했던 몇 가지 사실입니다.

1. 제작자는 텔레비전과 초기에 대화를 나눴습니다.

쇼 제작자 인 Joe Murray는 5 살 때 TV가 머리에 쓰러졌습니다. 만화가는 신체적 손상이 없다고 말했지만 '약간 틀린 세계관'을 설명했을 수 있습니다. 쇼의 주제가의 마지막에는 만화의 등장 인물에게 떨어지는 텔레비전이 등장합니다. 이는 실제 사건에 대한 가능한 콜백입니다.

두.Rocko의 현대 생활Nick의 황금 시대가 시작될 때 만들어졌습니다.

Nickelodeon은 1990 년에 Nickelodeon Studios를 열었고 이듬해에는 자체 만화 쇼 (Nicktoons)를 제작하기 시작했습니다. 신생 어린이 채널은 다른 네트워크가 어린이를 위해 제작 한 것보다 더 날카 롭고 고품질의 콘텐츠를 제작하는 것을 목표로했습니다. 개발중인 처음 세 개의 쇼는Doug, The Ren & Stimpy Show,과Rugrats.

동시에 Murray는 단편 애니메이션 영화를 제작하고 미디어의 다양한 사람들에게 사본을 보냈습니다. 그의 영화 사본My Dog Zer—눈이 희미한 개를 키우는 남자에 대해 – Nickelodeon의 애니메이션 개발 책임자 인 Linda Simensky의 책상으로 향했습니다. Simensky와 Nickelodeon 팀은 영화에 매료되어 Murray에게 오리지널 시리즈를 개발하고 싶은지 물었습니다. 초보 애니메이터는 80 년대에 아동용 TV가 그다지 좋은 품질이 아니었기 때문에 주저했지만 마지 못해 동의했습니다.

“규칙이 없었습니다. 아무것도 우리를 막지 못했습니다. 'Murray는 책에서 말했습니다.단순한 만화가 아닙니다.'우리는 4 분짜리 에피소드를 했어요. 다른 사람은 대화가 없었고 무언극 만 했어 … 그래서 Steve Hillenburg, Doug Lawrence, 그리고 저는 오늘 우리가 할 수 없었던 많은 이상한 일들을 할 수있었습니다.”

3. 쇼는 올스타 팀에 의해 합쳐졌습니다.

Murray가 로스 앤젤레스에 새로운 스튜디오를 열었을 때Rocko의 현대 생활, 그는 재능있는 애니메이터를심슨 가족, 쿨 월드,과로저 래빗을 모함 한 사람.그는 또한 많은 신인과 함께 일했으며 결국 다른 놀라운 만화로 옮겨갔습니다. 몇 가지 주목할만한 예는 다음과 같습니다.스폰지 밥 보글; Nick Jennings, 아트 디렉터스폰지 밥과어드벤쳐 타임; 그리고 Jeff Marsh와 Dan Povenmire,피니와 퍼브.

성우 연기도 최고 수준이었습니다. Carlos Alazraqui (리노 911) Rocko를 연주했습니다. Doug Lawrence (팬들에 의해 Mr. Lawrence로 알려짐)는 Filbert의 감독과 목소리로 두 배가되었습니다. Tom Kenny (SpongeBob 역할로 가장 잘 알려진)는 Heffer를 연기했습니다. 만화 이전에는 Alazraqui와 Kenny 모두 성우 연기 경험이 없었습니다.

4. Mr. Lawrence가 어떻게 Filbert를 연기하게되었는지에 대한 재미있는 이야기가 있습니다.

원래 Lawrence는 스토리 보드 팀 중 하나를 감독하기 위해 쇼에 왔을뿐이었습니다. 캐릭터 필 버트와 친밀감을 느낀 그는 신경증 거북의 목소리를 내고 싶었습니다. 배우는 자신의 오디션 테이프를 제출물 상자에 넣었습니다. 그가 누구의 테이프를 듣고 있는지 모르고 Murray는 즉시 음성이 완벽하다고 결정했습니다. “오디션 후 오디션을 거의 졸고 나서 필 버트를 외치는 누군가의 테이프를 하나 더 넣고 문자 그대로 '그게 뭐야!'라고 소리 치며 뛰어 올랐습니다. '라고 Murray는 회상했습니다.만화뿐만 아니라. “나중에 더그 로렌스라는 사실을 알지 못해서 좋아하는 게임을했다는 비난을받을 수 없습니다.”

5. Rocko는 동물원에서 왈라비 머레이 톱을 기반으로합니다.

Nickelodeon의 원래 피치에서 Murray는 자신의 캐릭터를 20 세 남성 스크럽 왈라비로 묘사했습니다. 그는 '젊은 의인화 한 Woody Allen, 방금 집에서 초현실적 인 성인 세계로 이사 한'이었습니다. 이 스케치에서 그는 캐릭터가 다소 간소하고 '새로운 삶의 집안일에 순진한'것으로 묘사했습니다.

제작자는이 캐릭터 개요에 대해 동물원 여행에 감사 할 수 있습니다. 작은 캥거루는 주변의 혼란을 인식하지 못하는 것처럼 보였습니다. Murray는 '생명이라고하는 허리케인의 눈 안에있는 캐릭터'라는 아이디어를 좋아했습니다. 그는 나중에 영감을주기 위해 연재 만화에 출연 한 Travis라는 캐릭터를 만들었습니다.Rocko의 현대 생활.Travis의 이름은 그가 전투기처럼 들렸 기 때문에 Rocko로 변경되었습니다.

6. 주제가는 B-52의 노래입니다.

B-52의 Kate Pierson과 Fred Schneider는 두 번째 시즌부터 쇼의 주제가를 불렀습니다. 그들은 실제로 두 번째 선택이었습니다. Murray는 원래 Danny Elfman이 테마를 만들기를 원했지만 예약되었습니다.

7. 사무실은 매우 편안했습니다.

Murray가 종종 'Wild West'라고 부르는 90 년대 초의 만화 세계는 약간 자유 롭습니다 (한때 승무원 한 명이 장전되지 않은 총과 권총 집을 가져와 쇼와 텔링을 위해 일했습니다). 아이들은 종종 스튜디오에 초대되었고 Lawrence 씨는 종종 파자마를 입고 접이식 소파에서 시리얼을 먹고있었습니다. 오후 휴식 시간은 헤드 스탠드, 볼링 핀 역할을하는 작업자 또는 노래로 구성되었습니다.브래디 번치노래. 장난도 만연했습니다. 커피 필터에있는 체육관 양말을 생각해보십시오. 헛소리에도 불구하고 모든 만화는 정시에 제작되었습니다.

8. Rocko는 원래 노란색이었습니다.

캐릭터는 제작 중에 종종 많은 변화를 겪지 만 왈라비의 색상 교체는 여전히 제작자 인 Joe Murray를 괴롭 힙니다. 조종사 동안 Rocko는 밝은 레몬 색이었습니다. 니켈 로디 언은 캐릭터의 인형을 만들기 위해 장난감 회사에 접근했지만 회사는 이미 비슷한 색의 장난감을 가지고 있다고 말했다. 혼동을 피하기 위해 Nick은 Rocko의 색상을 변경하라는 요청을 받았습니다. Murray는 노란색을 유지하기 위해 싸웠지 만 결국 오늘날 우리가 알고있는 베이지 색으로 변경해야했습니다. 결국 스위치는 아무것도 아닙니다. 장난감 회사가 계약을 철회했습니다.

9.Rocko의 현대 생활개요 중심의 쇼입니다.

구름의 무게는 얼마입니까?

이것은 생성 과정이 전제에서 시작된다는 것을 의미합니다. 작가는 스토리 비트를 개요로 배치하고 아티스트는 개그로 스토리를 구체화했습니다. 대화와 농담은 시각적 인 스토리 텔링을 활용하여 스토리 보드 중에 작성되었습니다. 스토리 보드가 완성 된 후 녹음 대본을 입력하고 성우를 추가했습니다.

만화를위한 다른 종류의 스크립팅은 모든 것이 한 번에 스크립트에 기록되는 스크립트 기반입니다. 대화가 많은 쇼미국 아빠과심슨이 방법을 사용하십시오.

10. 캐릭터는 그리기 쉽도록 설계되었습니다.

Murray는 자신의 캐릭터를 재현하기 위해 많은 사람들을 훈련시켜야한다는 것을 알고 있었기 때문에 다른 사람들에게 자신의 캐릭터를 그리는 방법을 쉽게 가르치기를 원했습니다. 한국에서는 200 명, 미국에서는 50 명에게 각 캐릭터를 그리는 방법을 가르쳐야했기 때문에 쉽게 복제 할 수 있어야했습니다. 그는 캐릭터를 그리는 과정을 설명하는 위와 같은 여러 YouTube 동영상을 공개했습니다.

몇 가지 팁은 다음과 같습니다. Heffer의 몸은 햄버거를 닮았고 입은 핫도그와 같습니다. Rocko의 발은 머리와 같은 모양과 크기로 반으로 자릅니다. Bev와 Ed Bighead는 같은 모양과 윤곽을 공유합니다 (동일한 성우 Charlie Adler도 공유 함).

Murray는 쇼가 끝날 무렵 제작진의 아티스트가 그보다 캐릭터를 훨씬 더 잘 그려 냈다고 말했습니다. 결국 승무원들은 심지어 그의 버전을 수정하기 시작했습니다.

11. 'Leap Frogs'가 공중에서 날아 갔다.

많은 부적절한 농담이 검열 관을 지나쳤지만 (Rocko가 말 그대로 원숭이를 때리는 장면을 포함하여), 한 에피소드가 너무 멀리 밀었습니다. 'Leap Frogs'에서 방치 된 Bev Bighead는 Rocko를 유혹하기로 결정했습니다. 에피소드는 Bigheads가 혀로 접시를 조정하고 깨뜨리는 것으로 끝납니다. 화난 부모는 에피소드가 너무 성적인 것임을 알았고 네트워크는 그것을 뽑았습니다.

12. Rocko는 거의 여동생을 낳았습니다.

Nickelodeon의 원래 피치에서 Rocko는 두 명의 자녀를 둔 Magdalane이라는 자매가있었습니다. 프로덕션에 들어간 후 Murray는 Rocko가 혼자라면 스토리가 더 잘 작동한다고 느꼈기 때문에 캐릭터가 삭제되었습니다. 그런 다음 시즌 2 에피소드 'Wake Up Maggie'에서 Murray는 Magdalane을 다시 추가했습니다. 일반적인 전제는 그녀가 기면증 환자라는 것이 었습니다. 네트워크는 줄거리가 약간 이상하고 캐릭터에 대한 울타리에 있습니다.

기자 회견에서 한 기자는 Murray에게 왜 그가 더 긍정적 인 여성 역할을하지 않았는지 물었습니다.Rocko.제작자는 쇼에 긍정적 인 남성 캐릭터가 없으며 쇼가 롤 모델을 갖도록 만들어지지 않았다고 반박했습니다. 이벤트 직후 Nick 경영진은 Murray에게 Magdalane을 쇼에 추가하고 그녀를 강한 캐릭터로 만들 것을 요청했습니다. 원치 않는 압력을 느끼는 제작자는 여성 캐릭터를 완전히 삭제했습니다.

13. 이로 인해 허친슨 박사가 탄생했습니다.

Nick은 Murray가 Magdalane을 거부 한 후에도 만화에서 강한 여성 캐릭터를 계속 밀어 붙였습니다. 그들은 강한 갈고리를 가진 긍정적 인 여성 캐릭터를 원했기 때문에 Murray와 그의 팀은 말 그대로 손에 갈고리가있는 캐릭터를 만들었습니다. 새로운 여성“역할 모델”은 악어 환자에게 손을 잃은 치과 의사 허친슨 박사였습니다.

14. 일부 캐릭터는 Murray의 어린 시절에서 영감을 받았습니다.

Rocko의 가장 친한 친구 Heffer는 크리에이터의 어린 시절 친구에게서 영감을 받았습니다. 만화 암소처럼 Murray의 친구는 입양되어 볼로냐 샌드위치를 즐깁니다.

Ed와 Bev Bighead는 Murray가 자랐던 두 명의 나쁜 이웃을 기반으로합니다. 제작자는 '야구가 잔디밭에 떨어질 때마다 절대로 돌려주지 않을 것'이라고 설명했습니다. 그는 만화가 개념화 될 무렵 호주가 동물들과 문제를 겪고 있었기 때문에 캐릭터를 지팡이 두꺼비로 만들었습니다 (오늘도 계속되는 문제). Bev의 머리카락은 60 년대 Murray의 어머니 머리카락을 기반으로합니다.

레이디와 트램프 스파게티 장면

15. 'Wacky Delly'에피소드는 실생활을 반영했습니다.

캐릭터 Ralph Bighead와 마찬가지로 Murray는 직장에서 벗어나고 싶었습니다. 그는 계약이 거의 끝 나가고 있었고 계속 진행하고 싶었습니다. 누군가가 미트 로프에 파인애플을 넣는 것에 관한 오래된 Dole 홍보 영화를 가져 왔습니다. 그들은 영상을 사용하고 싶었지만 허가를 얻지 못했습니다. Murray는 'Wacky Delly'시퀀스에서 볼 수있는 자신의 파인애플 미트 로프를 만들고 만들었습니다.