미국 고딕에 대해 알지 못하는 15 가지

그랜트 우드만큼 상징적 인 그림은 거의 없습니다.아메리칸 고딕. 이 작품의 무대는 미국 문화에 너무나 깊이 박혀있어 수많은 패러디와 경의도 즉시 알아볼 수 있습니다. 이 믿을 수 없을 정도로 단순한 초상화는 국가의 상상력을 분명하게 포착했지만, 그 창조와 명성의이면에있는 이야기는 모든 것을 더욱 매력적으로 만듭니다.

1. 순식간에 큰 히트를 쳤습니다.

아메리칸 고딕시카고 아트 인스티튜트에서 열린 1930 년 연례 전시회에 제출되어 동메달과 300 달러의 상을 받았습니다. 하지만 그게 다가 아닙니다. Art Institute는 컬렉션을 위해 작품을 인수했습니다. 거기에서 수상작의 그림이시카고 이브닝 포스트, 그런 다음 미국 전역의 신문에서 각 인쇄에서 명성과 인기를 얻었습니다. 85 년 후아메리칸 고딕여전히 Art Institute를 집이라고 부릅니다.

원래 스타 워즈 영화에서 타투 인은 어디에서 촬영 되었나요?

두.아메리칸 고딕우드가 유명해졌습니다.

이 돌파구를 찾기 전에 Wood는 그의 어머니와 여동생과 함께 공유 한 장례식 집 마차 집의 다락방에 살고있는 미지의 39 세의 야심 찬 예술가였습니다. 그가 모호하게 고생하고 있었지만, 유럽에서의 예술 훈련은 그의 큰 휴식으로 이어진 Wood 기술을 가르쳤습니다. 성공에 이어아메리칸 고딕, 그는 약간의 미디어 스캠이되었고, 종종 주어진 트렌드 나 내러티브에 가장 잘 맞도록 그의 그림의 역사와 의미를 다시 작성했습니다. 그리고 그의 팬들은 탐욕스러워졌고 때로는 가족의 집으로 여행을 갔고 초대받지 않고 우드의 숙소로 바로 들어갔습니다.

삼.아메리칸 고딕영감은 실제적이고 정말 독특한 집이었습니다.

1930 년 여름, 우드는 미술 전시회에 참석하기 위해 아이오와 주 엘든을 방문했습니다. 그곳에서 그는 2 층에 '목수 고딕 양식'창문이있는 작은 흰색 오두막에 부딪 혔는데 우드는 그런 겸손한 집에 대해 '소박'하다고 생각했습니다. 그는 봉투에 집을 스케치하여 가장 유명한 그림이 될 기초를 제공했습니다.

4. 아메리카나와 유럽 기술을 결합했습니다.

훈련과 여행 중 유럽에서 본 성당을 연상시키는 창에서 영감을 얻은 Wood는 북부 르네상스 예술을 연상시키는 '엄밀한 정면 배열'로 그의 전형적인 미국 인물을 포즈를 취하면서 세부 사항에 대한 그 운동의 세심한 관심을 모방했습니다.

5. 농부는 정말 치과 의사였습니다.

남성을위한 모델 찾기아메리칸 고딕, Wood는 그의 치과 의사 인 62 세의 Byron McKeeby에게 부탁했습니다. McKeeby는 우드가 설탕에 대한 끊임없는 갈망 (상추에 올려주기까지)이 그를 행복하게 유지할 가치가있는 고객으로 만들었 기 때문에 약간의 의무감을 느꼈을 것입니다. 시험장에있는 내내 Wood는 McKeeby의 강한 손을 검사 할 수있는 충분한 기회를 제공했습니다. 그들 중 그는 '이것은 놀라운 손입니다. 이것은 힘이 있습니다. 이것은 성격이 있습니다.”

6. 우드는 집 근처에서 아내를 찾았습니다.

여성 모델에 대한 아티스트의 첫 번째 선택은 그의 어머니 Hattie였습니다. 그러나 그는 길게 포즈를 취하는 것이 그녀에게 너무 많은 것을 염려했습니다. 그래서 대신 여동생 Nan이 앉았습니다. 그러나 Hattie는 딸의 의상을 위해 앞치마와 카메오를 빌려서 기부했습니다.

7. 어떤 모델도 함께 포즈를 취하지 않았습니다.

Wood는 집과 여동생, 치과 의사를 별도의 세션으로 그렸습니다.

8. Iowans는 팬이 아니었다.

Wood의 고향 인 아이오와 주 시더 래 피즈에있는 신문은 처음으로아메리칸 고딕, 그림은 반발을 일으켰습니다. 이 dour 묘사는 지역 주민들이 자신을 보는 방식이 아니었고, 이런 방식으로 세상에 제시되는 것을 분개했습니다. 한 농장 아내는 그림에 너무 화가 나서 우드의 귀를 물어 뜯겠다고 위협했습니다. 또 다른 사람은 그가 '머리를들이 받았다'고 제안했다. 우드는 범죄가 아니라 경의를 표하는 '충성스러운 이오완'이라고 주장하면서 그 비난에 놀랐다.

9.아메리칸 고딕남편과 아내를 묘사하지 않습니다. 아마도.

신문에 실린 그림의 인기 캡션은아이오와 농부와 그의 아내하지만 그림의 여성 모델은 그렇게 보지 않았습니다. 난은 사람들에게이 그림이 아버지와 그의 딸을 묘사 한 것이라고 말했다. 아마도 그녀는 나이가 두 배인 남자와 '결혼'하는 것을 분개했기 때문일 것이다. 우드는이 점에 대해 당황했다.

10. 그 의미는 수년에 걸쳐 바뀌 었습니다.

초기에 Gertrude Stein과 Christopher Morley와 같은 작가들은아메리칸 고딕소도시 미국의 지방주의를 풍자했습니다. 하지만 대공황이 미국의 사기를 훼손하면서아메리칸 고딕국가의 인내와 정신에 대한 절실한 축하로 여겨졌습니다. 이제 그 목적은 각각의 새로운 패러디로 변합니다.

Wood는 다음과 같은 혼란스러운 진술을했습니다. '그 안에 풍자가 있지만 현실적 진술에는 풍자가 있습니다. 이것은 내가 평생 알고있는 사람들입니다. 나는 그들을 진실되게 특성화하려고 노력했습니다. 실제 생활에서보다 자신과 더 비슷하게 만들려고했습니다.”

11. Wood의 서명이 숨겨져 있습니다.

농부 작업복의 오른쪽 하단을 보면 캔버스 미디엄 (나무) 및 연도 (1930)와 함께 데님 배경에서 거의 알아볼 수없는 옅은 파란색으로 칠해진 아티스트의 이름을 볼 수 있습니다.

12.아메리칸 고딕'지역주의'의 부상을 불러 일으켰습니다.

농촌 환경에서 발견되는 영광을 위해 도시주의를 피한 미국의 사실주의 현대 미술 운동 인 지역주의 (또는 미국 장면 그림)는 Wood의 작품과 미주리의 Thomas Hart Benton 및 Kansas의 작품 덕분에 1930 년대 인기를 정점에 올렸습니다. John Steuart Curry. Wood는이 브랜드에 뛰어 들었고 항상 바지를 입고 언론에 '내가 젖을 짜는 동안 나에게 왔던 모든 좋은 아이디어'를 선포했습니다.

발명가의 가족 말의 이름을 딴 캔디 바

그러나 그는 실제로 농장 동물에 의해 격퇴되었습니다. 그리고 바지에 대한 그의 취향은 모두 PR이라고 제안되었습니다. 그의 예술가 페르소나를 연기하는 것뿐만 아니라,이 남자 다움을 통해 그의 동성애를 숨기는데도 도움이됩니다.

13.아메리칸 고딕 's 집은 이제 관광 명소입니다.

Catherine과 Charles Dibble에 의해 1881 년에 지어진 Dibble House는 Carl Smith가 1991 년에 아이오와 주립 역사 협회에 기부하기 전까지 1 세기 이상 소유주를 통과했습니다. 그 이후로 우드와 그림을 기념하는 박물관으로 변모했습니다. 그와 그 집이 유명해졌습니다.

14. 창문은 단지 예쁘지 않았습니다. 실용적이었습니다.

나무는 그것들이 허식 적이라는 것을 알았을지 모르지만 창문 (하나는 집 앞, 하나는 뒤쪽에 있음)에 경첩을 달아 가족이 좁은 계단에 의해 방해받지 않고 큰 가구를 더 쉽게 안팎으로 옮길 수 있습니다. 교회와 같은 더 큰 구조 대신 집에서 보이는 것처럼 비범 한 것처럼 Dibbles는 Sears와 Roebuck 카탈로그에서 독특한 창문을 선택했다고 믿어집니다.

15. 모든 요소는 의미를 위해 채굴되었습니다.

일부 관찰자들은 그 남자가 농부가 아니라 악마와 그의 위험에 맞서기 위해 갈퀴를 소품으로 사용하는 설교자라고 제안했습니다. 아마도 여성의 머리카락의 컬은 그녀를 날카로운 혀의 스핀 스터로 칠하기위한 것일 수 있습니다. 그녀의 앞치마에있는 rickrack은 구식 가치를 암시하거나 구식이라고 조롱하기위한 것입니까? 그들의 표현은 단호하거나 음침한 것으로 읽혔습니다. 창문의 커튼은 숨겨진 비밀을 의미 할 수 있습니다. 배경의 제라늄이 우울함을 의미합니까?

Wood는 이러한 점을 전혀 해결하지 못했기 때문에 미스터리와 논쟁이아메리칸 고딕그의 사망 후 수십 년 동안 분노합니다.