Bosch의 The Garden of Earthly Delights에 대해 알아야 할 15 가지

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네덜란드 화가 히에로니무스 보쉬의 작품은 환상적인 이미지와 섬세한 디테일로 유명합니다. 그러나 그의세속적 인 즐거움의 정원, 상징주의로 무르 익은 작품으로 페인트 칠한 지 500 년이 지난 지금도 호기심을 불러 일으 킵니다.

MC 해머 팬츠는 뭐야

1. 중앙 패널의 이름을 딴 삼부작입니다.

대담한 움직임으로 보쉬는 세 개의 관련 캔버스에 삶에서 내세까지 인간의 경험 전체를 묘사하려고 시도했습니다. 왼쪽의 첫 번째는 파라다이스를 의미합니다. 오른쪽 마지막은 지옥입니다. 그리고 중심에는세속적 인 즐거움의 정원.

2. 그것의 창조 날짜는 논쟁의 여지가 있습니다.

Bosch는 자신의 작품에 연대를 한 적이 없기 때문에 미술사가의 직업이 조금 더 까다로워졌습니다. 보쉬가 시작했다는 주장세속적 인 즐거움의 정원1490 년에 그가 40 세가되었을 때였습니다. (그의 정확한 출생 연도는 알 수 없지만 1450 년경으로 추정됩니다.) 그러나이 작품은 1510 년에서 1515 년 사이에 완성 된 것으로 추정됩니다.

3. 그것은 상징적 인 순간에 파라다이스를 묘사한다.

호기심 많은 생물 (유니콘 포함)이 기어 다니는 때묻지 않은이 땅은 이브가 아담의 동반자로 창조 된 바로 그 순간에 에덴 동산입니다. 하나님이 소개하는 모습을 볼 수 있습니다.

4. 조각에 저주 메시지가있을 수 있습니다.

일부 미술사 학자들은 중간 패널이 죄로 인해 미쳐 버린 인류를 나타 내기위한 것이라고 믿으며 하늘에서 영원 토록 기회를 낭비하고 있습니다. 보쉬가 혐오하는 욕망은 경박함을 느끼는 누드 인물들의 공격으로 분명하다. 꽃과 과일은 육체의 단명 한 쾌락을 의미한다고 믿어집니다. 일부는 심지어 일부 캐 누들 애호가를 감싸고있는 유리 구가“행복은 유리와 같고 곧 부서진다”는 플랑드르의 말을 상기시키기위한 것일 수도 있다고 제안하기도했습니다.

5. 또는세속적 인 즐거움의 정원잃어버린 낙원을 묘사 할 수 있음.

그 해석은 삼부작에 대한 또 다른 인기있는 독서입니다. 경고는없고, 단지 사람이 길을 잃었다는 진술 일뿐입니다. 이 판독은 중앙 패널이 왼쪽 (천국) 또는 오른쪽 (지옥)으로 이어지는 도로의 일종의 분기점으로 보는 대신 패널을 왼쪽에서 오른쪽으로 순차적으로 읽는 것으로 간주합니다.



6. 그림에는 전면 패널보다 더 많은 것이 있습니다.

참나무에 칠해진 파라다이스와 지옥 패널의 뒷면을 닫아 작품의 최종 요소를 드러 낼 수 있습니다. 그곳에서 보쉬는 식물이 만들어졌지만 아직 동물이나 사람이 아닌 하나님이 세상을 창조하신 3 일째를 렌더링했다고 믿어집니다. '그가 직접 말했고 모든 것이 완료되었습니다.'와 '그가 직접 주문했고 모든 것이 만들어졌습니다.'라는 두 개의 비문으로 마무리되었습니다.

내부 패널을 소개하기 위해이 셔터는 다음과 같은 흑백 묘사로 칠해졌습니다.그리 사유, 열린 조각의 색상에서 산만하지 않도록 시대의 삼부작 문에 대한 일반적인 기술.

7.세속적 인 즐거움의 정원보쉬가 완성한 세 개의 유사한 삼부작 중 하나입니다.

보쉬도 비슷한 테마를 그렸습니다.마지막 심판헤이 웨인삼부작.에덴 동산에서 인간이 창조되었다는 성서 이야기부터 하나님이 그를 위해 만드신 세계를 엉망으로 만드는 현대인,이 행동에 의해 만들어진 끔찍한 지옥 풍경에 이르기까지 각각은 시간순으로 왼쪽에서 오른쪽으로 읽을 수 있습니다.

8.이 작품에 나오는 헌신과 소명은 보쉬의 아버지에게서 나왔습니다.

이 초기 네덜란드 르네상스 예술가의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 그의 아버지와 할아버지가 모두 화가 였다는 것을 알고 있습니다. Bosch의 아버지 Antonius van Aken은 성모 마리아를 영화 롭게하는 데 헌신하는 기독교인 그룹 인 축복받은 성모님의 Illustrious Brotherhood의 고문이기도했습니다. 그가 작업을 시작하기 얼마 전에세속적 인 즐거움의 정원, Bosch는 아버지의 안내를 따라 Brotherhood에 합류했습니다.

9. 종교적이지만 아마도 교회를 위해 그려진 것이 아닐 것입니다.

그 메시지는 도덕성과 순결의 하나 였을지 모르지만세속적 인 즐거움의 정원예배당에 전시하기에는 너무 이상했습니다. 이 작품은 부유 한 후원자, 아마도 축복받은 성모님의 Illustrious Brotherhood의 일원을위한 위임이었을 가능성이 훨씬 더 높습니다.

10. 당시 히트작이었을 수도 있습니다.

세속적 인 즐거움의 정원

이탈리아의 연대기 작가 인 안토니오 드 베 아티스는 아마도 나소의 백작에 속한 브뤼셀 궁전에서 그것을 본 것으로 알려진 1517 년에 처음으로 역사적 기록에 들어갔다. 그는 작품의 비판적 수용에 주목하지 않았지만 그림과 태피스트리를 포함한 복제품이 만들어 졌다는 사실은 보쉬의 외설적이고 기괴한 저주에 대한 청중을 찾았다는 것을 암시합니다.

11. 사람에 의한 하나님의 말씀의 타락은 두 손으로 묘사됩니다.

첫 번째는 낙원에서 보여지며, 하나님이 하와를 아담에게 소개 할 때 부드럽게 오른손을 들었습니다. 마지막 패널에서이 위치를 모방 한 손은 잘려서 회색으로 썩고 중앙을 찔렀으며, 도박 주사위는 파란색 원반 위의 지옥의 왼쪽 하단에 자리 잡고 있습니다. 그 메시지는 잔인하지만 분명합니다.

12. 그 색상은 주제별이라고 믿어집니다.

분홍

신 (첫 번째 패널에 있음)과 그 뒤에있는 생명의 샘이 따뜻한 색조로 빛나기 때문에 여기서 신성을 상징합니다. 파란색은 지구를 상징하는 의미이며, 확장하면 풍미를 즐길 수있는 푸른 열매, 졸졸 흐르는 푸른 통, 장난치며 장난 칠 수있는 푸른 연못, 장난치며 노는 생물과 같은 즐거움을 선사합니다. 빨간색은 열정을 나타냅니다. 어스 톤은 마음을 나타냅니다. 갈색 색조가 어두울수록 더 불복 할 수없는 사람이되었습니다. 마지막으로 첫 번째 패널에서 빛나는 라임 그린은 마지막 패널에서 거의 완전히 사라져서 그것이 선함을 나타낸다는 이론을 뒷받침합니다.

13. 생각보다 큽니다.

물론, 그 모든 세부 사항을 포함하면 크게 기대할 수 있습니다. 그러나이른 기쁨의 정원정말 큽니다. 중앙 패널의 크기는 약 7.25 x 6.5 피트이고 각 측면 패널은 약 7.25 x 3.25 피트 크기입니다. 즉, 패널을 열었을 때이 부분의 너비는 거의 13 피트입니다.

14. Bosch는 작품에서 카메오를 만들 수 있습니다.

아첨하는 자화상은 아니지만 미술사 학자 Hans Belting은 Bosch가 자신을 둘로 나뉘어 진 지옥 패널에 두었다는 이론을 세웠습니다. 이 해석에 따르면 작가는 몸통이 갈라진 달걀 껍질을 닮은 남자로, 그의 얼굴은이 어두운 장면에 부드럽게 웃으며 돌아 섰다. 또는 Belting이 설명했듯이 얼굴은 '아이러니의 표현과 약간 옆쪽의 시선 [이는] 자신의 개인적인 상상력을 위해 기괴한 그림 세계를 주장한 예술가의 서명을 구성합니다.'

열 다섯.세속적 인 즐거움의 정원Bosch는 선구적인 초현실주의 자로 자리 매김했습니다.

초현실주의는 1920 년대까지 보쉬의 추종자 살바도르 달리가 등장 할 때까지 등장하지 않았지만, 일부 현대 비평가들은 보쉬를 달리보다 400 년 전인 세계 최초의 초현실주의 자라고 부르게되었습니다.