일곱 사무라이에 관한 16 가지 서사시 적 사실

반세기 전, 구로사와 아키라는 혹독한 촬영, 전례없는 예산, 올스타 출연진을 합쳐 일본 영화를 영원히 바꾸는 영화로 그의 창의력을 새로운 한계로 밀어 붙였습니다.세븐 사무라이, 틀림없이 일본에서 제작 된 최고의 영화로 화려한 공연, 혁신적인 카메라 워크, 시대의 정확성에 대한 존중을 결합하여 전 세계의 관객이 전에 보지 못했던 무언가를 만들었으며 여전히 훌륭한 영화 서사시 중 하나로 기억되고 있습니다. 흠 잡을 데없는 영화지만 제작이 쉽지 않았습니다. 이유를 알아 보려면 방법에 대한 16 가지 사실을 확인하세요.세븐 사무라이걸작이되었습니다.

1. AKIRA KUROSAWA의 첫 사무라이 영화였습니다.

그는 현재 장르의 거장으로 알려져 있지만 쿠로사와는 감독으로 10 년이 넘게세븐 사무라이. 그의 모든 사무라이 영화 중에서 가장 야심 차고 칭찬받는 영화지만, 다른 감독들이 그렇게 방대한 프로젝트를 만들었을지 모르지만 실제로 이것은 그의 첫 사무라이 영화였습니다. 다음을 포함한 기타 고전요 짐보(1961) 그리고산주로(1962)가 뒤따를 것입니다.

뗏목을 타고 아담과 이브

2. 그것은 단일 사무라이의 이야기로 시작되었습니다.

Kurosawa가 처음으로 사무라이 영화를 만들기 시작했을 때 그는 시나리오 작가 Shinobu Hashimoto와 함께 앉아 단일 사무라이에 대한 '일생'이야기의 아이디어를 설명했습니다. 이 영화는 아침에 일어나서 아침을 먹고 주인의 성에서 일하러 갔다가 실수를 한 후 집으로 돌아와 자살 의식을 행할 정도로 수치스러운 전사를 친밀하게 묘사 한 것이다.

Kurosawa는 궁극적으로 그 이야기를 폐기하고 대신 유명한 일본 검객의 삶을 바탕으로 일련의 5 번의 사무라이 전투를 다루는 영화 아이디어를 내놓았습니다. 하시모토는 대본을 쓰기 위해 떠났지만 쿠로사와는 결국 '일련의 절정'에 불과한 영화가 작동하지 않을까 걱정하면서 결국 그 아이디어도 폐기했습니다. 그런 다음 제작자 Sôjirô Motoki는 역사적 조사를 통해 일본 역사의“전쟁 국가”시대의 사무라이가 음식과 숙박을 대가로 하룻밤 사이에 농민 마을을 지키는 자원 봉사를 자주한다는 사실을 발견했습니다. 그로부터 Kurosawa와 Hashimoto는 농민들이 고용 한 사무라이 그룹의 아이디어를 도적으로부터 보호하기 위해 개발했습니다.세븐 사무라이태어났다.

3. 예산은 일본에서 전례가 없었습니다.

당시세븐 사무라이대부분의 주요 일본 영화 비용은 약 $ 70,000입니다. Kurosawa는 완전히 건설 된 야외 마을 위치와 같은 것들의 진위를 요구했고 빈번한 제작 문제로 인해 촬영이 계속되었고 결국 완료하는 데 1 년이 걸렸습니다. 그 결과 예산이 거의 50 만 달러로 늘어 났는데, 당시 엄청난 액수였습니다.

4. KUROSAWA는 어업으로 생산 지연을 막았습니다.

생산 과정으로세븐 사무라이점점 길어지면서 제작자들은 Kurosawa가 영화에 너무 많은 비용을 지출하고 있다고 걱정했습니다. 그 결과 생산이 '적어도 두 번'중단되었습니다. 다투는 대신, Kurosawa는 단순히 영화를 폐기하지 않을만큼 스튜디오가 이미 영화에 너무 많은 돈을 투자했다고 믿고 낚시하러 떠났습니다. 그는 옳았다.

5. 일부 캐릭터는 실제 역사적 인물에 기반을두고 있습니다.

사무라이의 삶에 대한 방대한 연구가 글쓰기 과정의 일부로 이루어 졌기 때문에 일부 캐릭터는 궁극적으로 실제 역사적 인물을 기반으로했습니다. 예를 들어, 냉정한 검술가 큐조 (미 야구치 세이지)는 지금까지 살았던 가장 유명한 사무라이 중 한 명인 미야모토 무사시를 기반으로했습니다.

6. KUROSAWA는 스크립트가 작성되기 전에 자세한 캐릭터 노트를 만들었습니다.

세븐 사무라이쿠로사와, 하시모토, 공동 작가 오구니 히데오가 아타미의 호텔 방에 숨어서 전화도받지 않고 열심히 일하면서 6 주에 걸쳐 썼습니다. 하지만 스크립팅 과정이 시작되기 전부터 Kurosawa는 키, 나이, 감정적 성향, 전투에 대한 반응 등 일곱 명의 주인공 각각에 대한 자세한 메모를 노트에 채웠습니다. 그의 초기 캐릭터 본능의 대부분은 최종 영화에 남아 있습니다. 예를 들어, Kurosawa는 항상 7 인의 리더 인 Kambei Shimada의 역할에서 빈번한 협력자 Takashi Shimura를 상상했습니다.

7. 전투 순서와 함께 원래 열렸습니다.

이 영화의 유명한 오프닝 장면은 산 꼭대기를 타고 아래 마을을 공격할지 여부를 논의하는 산적 무리를 특징으로합니다. 하시모토에 따르면이 영화는 원래 같은 도적들이 실제로 다른 마을을 공격하는 것으로 시작되었고, 궁극적 인 오프닝 샷은 일어난 일이었습니다.후그 공격. Kurosawa는 영화를 여는 가장 좋은 방법은“추측하지 않는”시작이라고 믿고 공격 순서를 잘라내기로 결정했습니다.

8. 여러 주파수의 KUROSAWA 협력자가 등장합니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Kurosawa는 자신이 자주 찾는 배우로 구성된 일종의 주식 회사를 개발했으며 그중 일부는세븐 사무라이. 가장 유명한 것은 Toshirô Mifune가 Kurosawa와 함께 16 편의 영화를 작업했습니다.야견(1949),피의 왕좌(1957),요 짐보(1961). 마을 주민 Rikichi를 연기 한 Yoshio Tsuchiya는 쿠로사와와 함께 일을 계속했습니다.요 짐보,산주로,붉은 수염(1965) 등. 그러나 가장 많은 공동 작업자는 Kurosawa의 30 편 영화 중 21 편에서 감독으로 연기 한 Takashi Shimura였다.Ikiru(1952),피의 왕좌,숨겨진 요새(1958) 및Kagemusha(1980).

9. 메인 테마는 원래 버려졌습니다.

에 대한세븐 사무라이, Kurosawa는 친구이자 공동 작업자 인 Fumio Hayasaka와 다시 작업했으며, 그는 또한 다음과 같은 클래식 악보를 작곡했습니다.야견(1949) 그리고라 쇼몬(1950). 하야사카는 영화를 위해 여러 곡을 작곡했지만 쿠로사와에서 연주했을 때 감독은 거부했습니다. 영화 감독을 기쁘게 할 무언가를 간절히 바라던 하야사카는 자신이 작곡 한 작품을 연기하기로 결정한 후 버렸습니다. Kurosawa는 그것을 좋아했고 궁극적으로 영화에서 가장 유명한 음악인 'Samurai Theme'가되었습니다.

10. SEIJI MIYAGUCHI INITIALLY TURNED DOWN HIS ROLE.

Seiji Miyaguchi는 영화의 가장 위대한 검술사 인 Kyuzo의 역할을 맡았고, 그는 전에 영화 검술을 한 적이 없기 때문에 역할을 거절하고 싶었습니다. Kurosawa는 카메라 앵글과 편집을 통해 검 장면을 작업 할 것이라고 그를 설득했고 Miyaguchi는 궁극적으로 참여하기로 동의했습니다. 촬영 직전에 그는 검술에서 이틀간의 '크래시 코스'를 들었고, 결국 그는 너무 지쳐서 사진이 실제로 시작되었을 때 간신히 움직일 수있었습니다.

11. TOSHIRÔ MIFUNE는 항상 캐릭터에 머물 렀습니다.

유명한 지배자 인 Kurosawa는 그의 가장 위대한 협력자에게 비정상적인 자유를주었습니다. 거칠지 만 충만한 키쿠치 요로 캐스팅 된 미후 네는 세트장 내내 캐릭터에 머물렀고, 그의 캐릭터를 위해 다양한 코미디 비트를 즉석에서 만들었다. 그는 나중에 '자신이 될'수 있었기 때문에 그가 가장 좋아하는 역할 중 하나라고 말할 것입니다.

12. KUROSAWA의 조명 기술로 인해 눈 부상이 발생했습니다.

Shino (Keiko Tsushima)와 Katsushiro (Isao Kimura) 사이의 러브신에 대해 Kurosawa는 Shino의 눈에 '빛나는'효과를 내고 싶었습니다. 이를 위해 그는 바닥에 각진 거울을 사용하여 빛을 얼굴에 반사했습니다. 지속적인 재 촬영으로 인해 쓰시마의 눈은 눈부신 빛에 과다 노출되어 결국 부상을 입었습니다.

13. 두 가지 다른 화재 시퀀스가 ​​계획대로 진행되지 않았습니다.

기사 쿠 (Kokuten Kôdô) 공장이 도적에 의해 소실되는 장면의 경우, 승무원은 처음에 전체 구조물을 태우지 않고 불을 붙이기 위해 공장을 천으로 덮었습니다. 그런 다음 계속해서 촬영할 수 있다는 이론입니다. 공장을 파괴하지 않고 위치. 궁극적으로 어시스턴트 아트 디렉터 인 Yoshirô Muraki에 따르면, 이로 인해 세트가“흐릿하게”되었고 미래는 불이 아닌 연기 만 발생합니다. 결국 쿠로사와가 필요로하는 모든 영상을 얻기 위해 공장을 재건하고 세 번 소각했습니다.

훨씬 더 극적인 것은 사무라이와 마을 사람들이 산적의 요새를 불 태우는 장면이었습니다. Tsuchiya에 따르면, 생산은 긴급 상황에 대비하여 소방차를 현장에 세워야했지만 근처의 모든 소방차가 실제 화재와 싸우며 하루를 보냈습니다. 따라서 승무원은 트럭이 도착할 때까지 기다려야했습니다. 그 사이에 쿠로사와와 그의 승무원은 성곽이 완전히 타도록하기 위해 요새의 여러 부분에 휘발유를 뿌렸습니다.

실제로 시퀀스를 촬영할 시간이되었을 때 화재가 훨씬 빨리 시작되고 예상보다 훨씬 뜨거워졌지만 캐스트는 여전히 한 번의 촬영으로 작업을 수행해야했습니다. Kurosawa가 '계속 가라!'라고 외 쳤을 때 카메라를 벗어난 츠치야는 캐릭터의 아내를 구하기 위해 요새 문에 접근해야했습니다. 그가 그랬을 때 지붕이 무너졌고 뜨거운 공기가 그의 기관을 심하게 태웠다. Tsuchiya는 또한 촬영이 끝날 무렵 불이 너무 뜨거워 져 세트 위의 절벽에서 풀을 태웠다 고 언급했습니다. 구로사와는 시련에 너무 스트레스를 받아 소방관이 불을 끄자 울었다.

의미가 많은 노래

14. KUROSAWA의 촬영 기술을 영원히 바꿔 놓았습니다.

여러 장면, 특히 절정 전투에서 Kurosawa는 한 번만 캡처 할 수있는 액션 조각이 있다는 것을 알고있었습니다. 따라서 액션의 범위를 최대화하기 위해 그는 마을 세트의 여러 지점에 세 대의 다른 카메라를 설치하고 나중에 장면을 함께 잘라서 역동적 인 이벤트 시퀀스를 만듭니다. 이것은 카메라가 액션을 확대 할 수있게 해주는 망원 렌즈와 결합하여 Kurosawa가 그의 경력 내내 계속 사용했던 혁신적인 영화 제작 스타일을 만들었습니다.

15. 파이널 배틀은 격렬한 경험이었습니다.

세븐 사무라이오랫동안 프로덕션에 들어가서는 안 됐습니다. 이는 원래 여름에 촬영 될 예정이었던 최종 전투 시퀀스가 ​​2 월에 촬영되었음을 의미합니다. 시퀀스 촬영이 시작되기 직전에 폭설이 내렸기 때문에 제작진은 눈을 녹이기 위해 세트에 물을 주어야했습니다. 그리고 드라마틱 한 폭우 속에서 시퀀스를 촬영하기위한 스크립트 계획에 더해 캐스트가 깊고 두꺼운 진흙 속에서 작업하고 있음을 의미했습니다. 한겨울이 되었기 때문에 진흙은 종종 얼어 붙어 캐스트가 행동을 수행하려고 할 때 캐스트 (기간에 맞는 정확한 샌들)를 얼게했습니다. 배우들과 함께 진흙 속에 섰던 구로사와 자신이 너무 추워서 발톱을 잃기 시작했다.

16. KUROSAWA는 영화의 완벽한 설명을 가지고 있습니다.

세븐 사무라이세계 영화는 말할 것도없고 일본 영화와는 전혀 달랐습니다. 기간 영화의 정확성을 새로운 수준으로 끌어 올렸고, 3 시간 30 분 이상의 실행 시간에 화려했습니다. 어떤 영화를 만들 었는지 묻자 구로사와는“장어 구이를 얹은 버터 스테이크만큼 풍부한 영화”라는 완벽한 반응을 보였다.

추가 출처 :
영화 사학자 스티븐 프린스의 Criterion Collection DVD 해설.
쿠로사와 아키라 : 만드는 것이 멋지다(2002)