존 말코비치가되는 것에 대한 16 가지 사실

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1999 년 작가 Charlie Kaufman과 감독 Spike Jonze가 힘을 합쳐존 말코비치되기. 판타지 코미디는 배우 존 말코비치 (말코비치 '자신')의 뇌로 들어가는 포털을 발견 한 크레이그 슈워츠 (존 쿠삭)라는 인형극의 이야기를 들려줍니다. Schwartz는 다른 사람들이 Malkovich의 눈을 통해 삶을 볼 수 있도록 돈을 청구합니다. 그의 아내 Lotte (Cameron Diaz)가 Malkovich에게 빠졌다고 믿는 비즈니스 파트너 Maxine (Catherine Keener)에게 넘어 가자 좌절하기 전에 좌절감이 커집니다. 법정에서 나를 본 후 영화에 대한 몇 가지 사실이 있습니다.

1. 찰리 카우프만은 두 가지 아이디어를 결합하여 스크립트를 작성했습니다.

Kaufman은 Chris Elliott의 Fox 시트콤에 글을 쓴 후 1994 년에 대본을 작성했습니다.생명을 얻으십시오. 대본은 그에게 텔레비전 용으로 더 많은 작업을하게했지만 스튜디오는 그것으로 무엇을해야할지 몰랐습니다. 작문 파트너와 함께 일하던 Kaufman은 자신과 협력하기로 결심하고, 겉보기에 서로 다른 두 가지 아이디어를 같은 대본에 담았습니다. 하나는 아내가 아닌 여자에게 넘어지는 남자이고, 다른 하나는 존 말코비치의 머리로 들어가는 문을 찾는 사람이었습니다. 1996 년에 Spike Jonze는 대본을 읽었습니다.

2. KAUFMAN은 JOHN MALKOVICH가 타이틀 배우를 연기 할 유일한 선택이라고 말합니다.

Kaufman은 Vulture에게 '그게 제가 재미 있다고 생각한 것입니다.'라고 말했습니다. '내 생각으로는 다른 누구와도 효과가 없었을 것입니다.' 그는 당신이 그것을 반복 할 때 이름이 얼마나 재미있게 들리는 지 때문에 부분적으로 Malkovich를 선택했습니다.

3. FRANCIS FORD COPPOLA는 MALKOVICH에 스크립트를 가져 오는 데 도움을주었습니다.

Jonze의 전 장인 인 Francis Ford Coppola (Jonze와 Sofia Coppola는 1999 년부터 2003 년까지 결혼)가 Jonze를 대신하여 Malkovich라고 불렀습니다. 그가 대본을 처음 읽었을 때 말코비치는 과거에 카우프만에게 어떤 잘못이 있었는지 궁금해했다 (두 사람은 만난 적이 없었다). 동의하기 전에 말코비치는 카우프만에게 프로젝트를 제작하거나 감독하는 것을 꺼려하지 않을 것이라고 말했다.하지만 다른 것을 찾아야한다고 생각했다. 배우.

4. 새로운 라인 시네마는 다른 배우를 원했다.

이 스튜디오는 Robert Shaye 회장이 영화 제작자에게 R.E.M. 가수 Michael Stipe— 영화가 될 수없는 이유톰 크루즈되기. 재미있게도 John Malkovich의 첫 번째 질문은 크루즈가 아닌 이유였습니다.

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5. CAMERON DIAZ와 SPIKE JONZE가 이상한 첫 만남을 가졌습니다.

그녀는 감독과의 만남을 위해 식당으로 들어갔고 Jonze가 그의 의자에서 고개를 끄덕이는 것을 발견했습니다. 디아즈는 롯데의 오디션을보기 위해 뉴욕으로 날아 갔다.

6. 승무원은 디아즈를 롯데로 인식하지 못했습니다.

Kaufman은 대본에서 Lotte (또는 Maxine)의 외모를 설명하지 않았으므로 Jonze에게 달렸습니다. 감독은 거리에서 만난 사람들의 사진을 찍고 디아즈와 함께 그녀의 외모를 찾았습니다. 그녀가 캐릭터로 차려 입고 승무원들과 이야기했을 때 그들은 그녀가 낯선 사람이라고 생각했습니다.



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7. JOHN CUSACK은 미친 사람을 요청했기 때문에 스크립트를 찾았습니다.

그는 윌리엄 모리스에게 '당신이 찾을 수있는 가장 미치고, 생산 불가능한 대본'을달라고 요청했습니다. Cusack이 읽기를 마쳤을 때말코비치스크립트, 그는 즉시 들어가기를 원했습니다.

8. 그들은 DR을 찾았습니다. 늦은 밤 토크 쇼에서 레스터.

배우 올슨 빈은퀸 메디신 우먼 박사몇 년 동안 잘 알려진 이름이 아니 었습니다. 닥터 레스터에게 맞는 배우를 찾기 위해 오랜 시간을 보낸 후, 한 프로듀서는 빈을 게스트로 보았습니다.Tom Snyder의 늦은 공연오디션을 요청했습니다.

9. 캐서린 키너는 자신의 캐릭터를 좋아하지 않았습니다.

'나는 Maxine의 역할을 위해 본 사람이 아니 었습니다.'Keener는그만큼 뉴욕 타임즈. “그녀는 섹시하고 대담했고 나는 그녀를별로 좋아하지 않았습니다.” 여배우는 그녀의 연기로 최우수 조연 여배우 오스카 후보에 올랐다.

10. MALKOVICH는 KAUFMAN과 JONZE에게 풍자를 높이도록 격려했습니다.

'내가 말했어. 발기 부전, 허영심, 우스꽝 스러움 등 자신을 조롱하고 괜찮다고 말하는 사람이 누구입니까? 말도 안 돼요. 저는 유명 인사입니다. 그것은 일종의 인간 희생과 같습니다. 자신을 조롱과 조롱의 대상으로 내세워 우리가 살고있는이 유명인의 집착을 가진 사회에 대해 지적하는 것입니다. ''

11. 찰리는 MALKOVICH의 SHOWBIZ 친구를위한 KAUFMAN의 선택이 아니 었습니다.

원래 대본에서 Kevin Bacon은 친구였습니다. Sheen을 제안한 것은 Malkovich였습니다.

12. KAUFMAN이 A 동안 장면을 설정했습니다.RICHARD III목적에 따라 실행합니다.

Kaufman은“말코비치가 고비에서 리허설해야한다는 생각이 마음에 들었습니다.거실1999 년에.

13. DAVID FINCHER는 신용이없는 카메오를 만들었습니다.

감독격투 클럽소셜 네트워크가상의 국립 예술 평론가 크리스토퍼 빙을로스 앤젤레스 타임즈다큐멘터리에서 말코비치의 인형극에 대해 이야기하는. 다른 카메오로는 Sean Penn과격투 클럽배우 브래드 피트. Jonze는 Derek Mantini의 어시스턴트로 카메라 앞에서 차례를 보냈습니다.

14. 맥주는 첫 번째 시도에서 끝날 수 있습니다.

DVD 코멘터리에서 일어난 사건에 대한 Jonze의 회상과는 반대로 Malkovich는 Jonze가 지나가는 차에서 늦은 밤에 Malkovich의 머리를 때릴 수 있다고 생각한다고 설명했습니다. 배우는 Reddit AMA에서 '70 또는 80 세트의 손이 승무원에게 쏘아 올려서 시도하고 싶다'고 회상했습니다. John Cusack의 글쓰기 파트너는 기회를 얻은 행운의 승자였으며 첫 번째 시도에서 Malkovich를 머리로 때렸습니다. Jonze는 범인이 술에 취해 짜증을 냈다고 말했습니다.

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15. 영화의 원래 최종 행위는 매우 달랐다.

Craig가 Malkovich를 유명한 인형극으로 만드는 대신, Craig는 원래 대본에서 그가 마스터 인형극이고 Malkovich가 그의 인형극이라고 세상에 발표했습니다. 그는 라스베가스에서 1 인 쇼를합니다. Flemmer (Mertin-Flemmer의)는 실제로 악마이며 Craig가 Malkovich의 마음에서 벗어나서 그와 그의 그룹이 세계를 장악 할 수 있도록 설득하려고합니다. 세계 최고의 인형극 인 Craig와 The Great Mantini가 서로 도전 할 때 Flemmer는 The Great Mantini의 Harry S. Truman 꼭두각시를 조종합니다.이 인형은 Flemmer가 무덤에서 실제 Truman을 키우고 관객에게 Mantini에 투표하라고 안내합니다. 패배 한 크레이그가 배를 떠나고, 플레 머와 회사가 말코비치가되어 세상을 지배하게합니다. 크레이그와 롯데가 재결합했지만 그레이트 만 티니가 그를 조종하고 플레 머가 그레이트 만 티니를 조종하고 있다는 것이 밝혀졌으며, 플레 머가 웃을 때 그의 목은 말코비치로 들어가는 선박의 터널처럼 보입니다. 마감 크레딧은 They Might Be Giants의 노래 'Put Your Hand Inside The Puppet Head'에 의해 기록되었을 것입니다.

16. KAUFMAN과 JONZE는 영화에 대해 설명하지 않기로 결정했습니다.

작가와 감독이 이에 동의하는 동안 Malkovich는 자신의 추측을 가지고 언론과 공유했습니다. '연기라고 생각합니다. 다른 사람의 마음으로 문을 열고, 15 분 동안 자신의 마음을 벗어나 가장 지루한 것에서도 아름다움과 매력, 에로티시즘을 보게되는 것입니다. 모두가 느끼는 15 분 동안 자신을 탈출해야 할 필요성에 관한 것 같아요. 그러나 그것이 정말로 중요한 것은 더 사악한 것입니다. 우리가 이제 가상의 삶을 영위한다는 생각입니다. 우리는 대중의 삶을 통해 기쁨과 슬픔과 허약함을 살아갑니다. 예술의 종말입니다. 예술은 삶에서 단서를 얻어야하기 때문입니다. ''