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시작에 관한 20 가지 놀라운 사실

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후다크 나이트 전 세계적으로 10 억 달러를 벌어 들인 Warner Bros. 감독은 Christopher Nolan이 자신의 열정 프로젝트를처음(대부분의 열정 프로젝트에는 일반적으로 1 억 6 천만 달러의 예산이 없습니다.) 2010 년 7 월 13 일 개봉 한이 혼란 스럽지만 짜릿한이 영화는 전 세계적으로 8 억 달러 이상을 벌어 들였습니다. 다음은 영화에 대해 모를 수있는 몇 가지 사항입니다.

1. 크리스토퍼 놀란은 제작 아이디어를 가지고 놀았습니다.처음공포 영화.

크리스토퍼 놀란은 각본을 쓰고 감독했습니다.잠 잘 수 없음. 그는 원래 2000 년대 초에 아이디어를 내놓았습니다.잠 잘 수 없음. 원래 그는 같은 개념을 사용했지만 공포 영화로 생각했습니다.

2. 주인공처음각각은 영화 제작 과정의 핵심 부분을 나타냅니다.

각 캐릭터는 영화 산업의 중요한 부분을 나타냅니다. 'The Point Man'(Joseph Gordon-Levitt as Arthur)은 프로듀서입니다. “The Architect”(Ellen Page as Ariadne)는 프로덕션 디자이너입니다. “The Forger”(Tom Hardy as Eames)는 배우입니다. 그리고“The Mark”(Robert Fischer 역의 Cillian Murphy)가 관객입니다. Dom Cobb 역의 Leonardo DiCaprio는 감독의 지지자이며 Nolan과 명백한 유사점을 제공합니다. “직장에서 아주 쉽게 자신을 잃을 수 있습니다.엔터테인먼트 주간.'영화에서 그렇게 분명하게 자신을 식별 할 수있는 경우는 드뭅니다. 이 영화는 저에게 매우 분명합니다.”

3. Christopher Nolan은 각본을 쓰는 동안 꿈을 조사하지 않았습니다.처음.

Leonardo DiCaprio, Tom Berenger, Tom Hardy, Cillian Murphy, Ellen Page 및 Ken Watanabe와 함께 Joseph Gordon-Levitt처음(2010) .Stephen Vaughan / Warner Bros. Entertainment

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그는 꿈에 대한 영화를 쓰는 것과 비슷한 접근 방식을 취했습니다.기념물, 기억에 관한 영화. 그는 주로 외부 정보보다는 자신의 경험과 감정을 사용했습니다. Nolan은 Collider에게“연구를 통해하고 싶은 일 중 많은 부분이 단지하고 싶은 일을 확인하는 것이라고 생각합니다. ``연구가 당신이하고 싶은 일과 모순된다면, 당신은 어쨌든 계속하는 경향이 있습니다. 그래서 어떤 시점에서 저는 여러분이 청중에게 다가 가고자한다면 가능한 한 주관적이고 진정성있는 글을 쓰려고 노력하는 것이 갈 길이라는 것을 깨달았습니다. 사실 대부분은 제 자신의 과정과 경험에서 비롯된 것입니다.”

4. Christopher Nolan은 스튜디오에서 다양한 꿈의 레이어가처음최대한 혼란 스러울 것입니다.

그는 그들에게“꿈의 레벨 중 하나는 비에 있고, 그중 하나는 야간 인테리어, 하나는 눈 속에 야외에 있습니다. 근접 촬영에서도 어느 레벨에 있었는지 알 수있을 것입니다. 크로스 컷으로.”

5.처음의 캐스팅 결정은 Leonardo DiCaprio를 중심으로 이루어졌습니다.

Nolan은 그가 Cobb의 역할을 위해 Leonardo DiCaprio를 원한다는 것을 알고 있었기 때문에 '우리는 Leo 주변에서 느껴지는 부분에 대해 내가 찾을 수있는 최고의 사람들을 캐스팅하려고했습니다.'라고 말합니다. 놀란은 '[디카프리오]를 더 젊게 보이게하지 않는 젊고 활기찬 캐스트를 원했기 때문에'젊은 앙상블을 캐스팅하는 것도 포함되었습니다.

6. Leonardo DiCaprio는 Christopher Nolan과 협력하여처음더 많은 캐릭터 중심.

크리스토퍼 놀란은 레오나르도 디카프리오와 엘렌 페이지를처음(2010) .Stephen Vaughan / Warner Bros. Entertainment

“Leo가 승선 한 후 저는 그와 함께 앉아 대본에 대해 논의하면서 몇 달을 보냈습니다.할리우드 리포터. '그는 대본에 특별한 공헌을했고 대본을 명확하게 만들면서도 그 내부 논리를 따르고 캐릭터의 본질과 우리가 정한 규칙에 충실하도록 저에게 정말 도전했습니다. '

놀란의 아내이자 프로듀싱 파트너 인 엠마 토마스는 '[디카프리오]가 크리스와 함께 자신의 캐릭터에 대해 한 작업은 영화를 수수께끼로 만들지 않고 관객이 공감할 수있는 캐릭터의 이야기를 더 많이 만들었습니다.'라고 말했습니다.

7. Ellen Page는 오디션을 볼 필요가 없었습니다.처음.

그녀는 영화와 관련이없는 자리에 놀란을 만났다. 다음 주에 그녀는 대본을 읽어 달라는 요청을 받았습니다.처음. 그녀는 집이 아닌 사무실에서 읽어야했습니다. 다행히 그녀는 캐릭터를 사랑했고 Nolan이 그녀에게 역할을 맡겼습니다.

8. Ariadne은 그리스 신화에서 Minos의 딸의 이름을 따서 명명되었습니다.

현대 캐릭터의 고유 한 이름이지만 부분적으로는 완전히 의미가 있습니다. 한 이야기에서 Minos는 실제로 Ariadne이 미로를 장악하게했습니다. 영화에서 Ariadne이 Cobb의 테스트를 위해 그린 미로는 고대 인물의 미로 그림과 매우 유사합니다. 놀란은이 관계를 인정합니다. “청중에게 미궁의 중요성을 설명하는 데 도움이되고 싶었습니다.열광한. '영화를 볼 때 얼마나 많은 사람들이 그 협회를 따를 지 모르겠어요. 정말 작은 포인터였습니다. 그녀가 Cobb의 가이드라는 생각이 마음에 듭니다.”

9.처음전 세계 곳곳에서 촬영되었습니다.

Arthur가 날아가는 회전 세트는 영국 Bedfordshire에서 만들어졌습니다. 앨버타 주 캘거리는 서사시적인 산악 풍경의 장소였습니다. 그들은 또한 모로코, 도쿄, 런던, 로스 앤젤레스에서 촬영을했습니다. 전반적으로 그들은 6 개국에서 촬영을 마쳤습니다.

10. Christopher Nolan은 촬영을 고려했습니다.처음3D로.

하지만 결국 Nolan은 그들이 '기술에 의해 너무 제한 될 것'이라고 결정했습니다. 촬영 후 후반 작업에서 거의 영화를 3D로 변환했지만 시간이 충분하지 않았습니다.

11. Christopher Nolan은 폭발을 원했습니다.처음표준 할리우드 주황색 불꽃보다 초현실적으로 보입니다.

파리에서의 촬영 지침은 실제 폭발의 사용에 눈살을 찌푸 렸습니다. 그래서 승무원은 고압 질소를 사용하여 캐스트 근처에서 출발했습니다. 특수 효과 코디네이터 인 Chris Corbould는“배우 뒤에서 폭발을 일으켰을 때 그가 녹색 스크린 앞에 서서 누군가가 '폭발!'이라고 외칠 때와는 매우 다른 반응을 얻습니다.”더 많은 파편이 추가되고 포스트 프로덕션에서 폭발이 향상되었습니다.

12. 역설적 인 계단처음M.C.의 예술에서 영감을 받았습니다. 에셔.

Nolan은 작동하는 역설적 인 계단을 만들고 싶었지만 불가능했습니다. 그래서 그들은 갑자기 끝나는 계단을 만들었습니다. 카메라의 역설처럼 보이게하기 위해 제작진은 시각 효과 팀을 찾았습니다. 시각 효과 감독자 인 Paul Franklin에 따르면,“이러한 단계는 한 각도에서 볼 때 계단의 맨 위 단계가 계단의 맨 아래 단계와 일치하도록 구성되어야합니다. 그래서 시각 효과로 할 수있는 것은 우리가 이것을 컴퓨터 모델로 만들고 건설해야하는 계단의 치수와 카메라가 3 차원 공간에 있어야 할 위치를 정확히 파악할 수 있다는 것입니다. 촬영하세요.”

13. Christopher Nolan의 프로덕션 팀은처음.

Cobb가 Fischer에게 그들이 꿈에 있다고 설명하는 장면에서 그는 방을 흔들고 움직이게함으로써 그것을 증명합니다. 촬영하는 동안 촬영진은 소품을 움직이지 않고 세트를 25도 이동했습니다. “전체 세트가 바뀔 것입니다.”라고 DiCaprio가 말했습니다. '실제 세트를 잡아야해서 미끄러지지 않았어요.”

Arthur가 중력없이 호텔 주변을 떠 다니는 장면의 경우 Joseph Gordon-Levitt는 녹색 스크린 앞에서 연기하거나 무중력 상태로 배치되지 않았습니다. 제작진은 실제로 360도 회전 할 수 있도록 세트를 제작했습니다. 그런 다음 Gordon-Levitt를 와이어에서 정지시켜 샷을 얻었습니다. 이 모든 장면을 촬영하는 데 500 명과 3 주가 걸렸습니다. Gordon-Levitt는 그의 스턴트를 한 번만 사용했습니다.

14.처음의 배우들은 특정 장면에서 자신이 어떤 수준의 꿈 세계에 있어야하는지 쉽게 알 수있었습니다.

Tom Hardy는 Collider에게“내 의상 때문에 내가 어떤 꿈의 시퀀스에 있었는지 쉽게 알 수있었습니다. '의심 스러우면 신발을보고'오! 내가 어떤 꿈에 있는지 알아요. ''

열 다섯.처음의 산 세트는 산 옆에 지어졌습니다.

앨버타의 산비탈에 지어진이 세트에는 당시 눈이 없었습니다. 사실 촬영이 시작될 때까지 눈이 내리지 않을까 걱정하기 시작했습니다. “미술 부서는 우리에게 진흙 사진을 계속 보냈습니다. “우리가 거기에 가기 전 주에도 여전히 눈이 없었습니다.” 그러나 그것은 오랫동안 문제가되지 않았습니다. 그들은 10 년의 가장 큰 폭풍 이후 눈보라 한가운데서 총격을가했습니다.

16.처음밴이 다리에서 슬로우 모션으로 떨어지는 장면을 촬영하는 데 몇 달이 걸렸습니다.

Yusuf 드라이버를 연기 한 Dileep Rao에 따르면“언젠가는 쏘고 다른 것을 쏠 것입니다. 그런 다음 다른 [밴]을 쏘십시오. 너무 복잡했고 장소가 너무 많았고해야 할 동작이 너무 많았습니다. 마지막 시퀀스를 만들거나 깨뜨리는 것이 바로 그것입니다.” 수중 부분의 경우 배우들은 한 번에 최대 5 분 동안 숨을 참으며 가끔 스쿠버 탱크에서 뚜껑을 덮었습니다. 밴을 다리에서 떨어 뜨리는 방법은? 대포에서 총에 맞았습니다.

17. 세트장에서 많은 특수 효과를 다루었지만Christopher Nolan은 아직 포스트 프로덕션에서 할 일이 많았습니다.처음.

예를 들어, 프랭클린은“[무중력 상태에서] 호텔 청소 트롤리에서 잡동사니를 떨어 뜨리는가? 그것은 한 사람입니다. 몇 달 동안의 고독한 일입니다.” 그리고 CGI 전문가 팀은 9 개월 동안 DiCaprio 및 Page와 함께 'Limbo City'장면을 작업했습니다.

18. Christopher Nolan은 조기 및 예산 내에서 모두 마쳤습니다.

오늘날에도 여전히 존재하는 성경의 장소

Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Ken Watanabe 및 Dileep Rao처음(2010) 워너 브라더스 엔터테인먼트

그는 실제로 시간과 돈이주는 제약을 선호하기 때문에 영화 제작에있어 효율성을 높이기 위해 진지하게 노력합니다.

19. Christopher Nolan은처음모호한 결말.

2010 년 Nolan은 CNN에 영화가 의도적으로 그런 식으로 남겨진 것이기 때문에 대화에 추가하고 싶지 않다고 말했습니다. “영화에서 어떤 식 으로든 말해 줄 수있는 것은 없습니다. 영화 끝 부분의 모호함은 단지 실수 일 것입니다.”라고 그는 말했습니다. '그것은 영화가 무언가를 전달하지 못하는 것을 나타냅니다. 하지만 실수가 아닙니다. 나는 그 컷을 끝에 거기에 두어 영화 외부에서 모호성을 부과했습니다. 그것은 항상 나에게 올바른 결말을 느꼈다. '

마이클 케인은 자신이 부끄러워하지 않은 결말에 대해 자신 만의 해석을 가지고 있습니다. 그는 결말이 꿈이 아니라 진짜라고 주장한다. Caine은 ScreenRant에“[회전하는 팽이]이 마지막에 떨어집니다. '내가 거기 있으면 진짜예요. 꿈속이 아니거든요. 나는 꿈을 발명 한 사람이다.”