VCR의 간략한 역사

이것을 상상해보세요. 오후 8시입니다. 1985 년 일요일에나이트 라이더NBC에 있습니다. 그러나살인, 그녀가 쓴CBS에서 시작하려고합니다. 미국 가구의 3 분의 2는 불가능한 선택을해야 할 것입니다 : David Hasselhoff 또는 Angela Lansbury? 하지만 나머지 세 번째 선수는 뒤로 물러나서 둘 다 지켜 볼 것입니다. 어떻게?

dreyfus는 어떤 종류의 개였습니까?

듀얼 튜너 비디오 카세트 레코더 (VCR)를 프로그래밍함으로써 우리가 텔레비전과 영화를 영원히 보는 방식을 변화시킨 자기 테이프의 기적입니다. 그러나 그들이 처음 등장했을 때 모든 사람이 팬이 아니 었습니다. 사실, 한 메이저 영화 업계 리더는“보스턴 스트 랭글러가 여성의 집에 홀로있는 것처럼 VCR은 미국 영화 제작자와 미국 대중을위한 것”이라고 말했다. 네, 조금 드라마틱 해집니다. 대법원, 로저스 씨, 톰 크루즈, E.T.가 관련된 이야기이고 우리는 모든 것을 되감 으려고합니다.

히트 기록

1940 년대 후반 미국 가정에서 텔레비전의 출현과 1950 년대에 걸쳐 드라마틱하게 채택 된 텔레비전은 가정에서 선택하는 매체로 라디오에 익숙해 진 미국인들에게 완전히 새로운 엔터테인먼트 포털을 제공했습니다. 이제 그들은 코미디를 볼 수 있습니다.나는 루시를 사랑한다, 서양인Gunsmoke, 개 중심의 드라마는명견 래시-쇼가 시작될 때 세트 앞에 있었다고 가정합니다. 그렇지 않다면 네트워크가 언젠가 재방송을 방영하기를 바라거나 학교 어린이, 동료 또는 가족의 설명에 동의해야합니다.

전자 제품 제조업체는 소비자가 TV를 예약하지 않아도되는 방법을 원한다는 것을 알고있었습니다. 1950 년대에 RCA와 같은 회사는 실용적인 비디오 저장 코드를 해독하려고했습니다. 자기 테이프에 오디오를 녹음 할 수 있다면 비디오는 어떻습니까? 그러나 비디오 푸티지는 오디오보다 훨씬 더 많은 데이터를 필요로하므로 기계의 테이프 헤드 주변에서 훨씬 더 빠르게 이동해야합니다. Ampex라는 회사는 말도 안되는 속도로 테이프를 머리 주위로 움직이는 대신 머리 자체가 회전해야한다는 것을 알아 냈습니다. 그 돌파구로 Ampex는 1956 년에 Mark IV를 출시했습니다.하지만 문제가있었습니다.이 장치는 책상 크기였습니다. 또한 $ 50,000, 즉 현재 달러로 약 $ 500,000이 들었습니다. 저렴한 명절 선물이 아닙니다. Ampex는 프로그램을 녹화하고 장비에 투자 할 예산이있는 방송사에게만 2 백 대의 기계를 판매했습니다.

가정을위한 최초의 실용적인 TV 녹화 솔루션 중 하나는 1972 년에 데뷔 한 Cartrivision이었습니다. Cartrivision은 TV 콘솔의 구획에 삽입 된 8 인치 플라스틱 카트리지를 사용하여 쇼를 녹화했습니다. 빈 테이프는 약 15 분의 녹화 시간에 15 달러 였으므로 전체 에피소드를 캡처하려면 두 개가 필요합니다.이상한 커플, 녹음 시간이 100 분인 테이프에 거의 $ 40를 지불하고 싶지 않다면. 다음과 같은 장편 영화를 대여 할 수도 있습니다.Strangelove 박사또는정오참여 소매점에서 $ 3에서 $ 6 사이. 하지만 영화를 한 번만 볼 수 있었고 그 제한은 명예 시스템에 없었습니다. 테이프는 집에있는 기계에서 되 감을 수 없었고 매장의 특수 장치에서만 감을 수있었습니다.

Cartrivision은 이륙하지 않았습니다. 무려 1,500 달러 또는 거의 9000 달러 였을뿐만 아니라 사용하기도 어려웠습니다. 녹음을 프로그래밍하려면 두 손이 필요했습니다. 한 손은 버튼을 누르고 다른 한 손은 손잡이를 돌 렸습니다. 양 손잡이를 완벽하게 만들고 작동하게했을 때 데이터 보존 기록 프로세스로 인해 화질이 여전히 좋지 않았습니다. 무엇보다도, Cartrivision을 단독으로 구매할 수는 없습니다. 그 $ 1500은 당신에게 튜브를 포함한 전체 텔레비전 콘솔을 구입했습니다. 매장에서는 가격이 3 배나 비싸다는 점을 제외하면 다른 텔레비전처럼 보였습니다. 1973 년에 Cartrivision이 완성되었습니다.

그것은 아마도 최고 였을 것입니다. 왜냐하면 다음에 오는 것은 겸손한 Cartrivision이 결코 경쟁 할 수 없었을 것이었기 때문입니다. 두 개의 거대한 일본 회사가 사람들에게 유리한 세계를 정복하기 위해 서로를 능가하기 위해 수백만 달러를 지출했습니다. 속옷 차림으로 영화를 본다.

포맷 전쟁

평화롭게 시작되었습니다. Sony와 JVC는 TV 시청자가 타임 시프 팅에 참여하기를 원한다는 것을 인식하여 원하는 시간에 원하는 것을 시청할 수있었습니다. 실제로 두 회사는 Ampex의 도움을 받아 1971 년 U-matic이라는 기계를 출시하기 위해 협력했습니다. U-matic은 소니가 JVC 및 Matsushita (현재 Panasonic으로 알려짐)와 협력하여 개발했습니다. 보편적 인 표준이 될 수 있습니다.

아는 사람이 U-matic을 소유 한 적이 없기 때문에 문제가 있다고 추측 할 수 있습니다. 첫째, 무게는 59.5 파운드로 8 살짜리와 거의 같습니다. 둘째, 비용이있었습니다. 여기에는 어마 어마한 금액에 판매하는 레코더의 추세가 있습니다. U-matic은 최대 $ 2000, 즉 오늘날 거의 $ 13,000에갔습니다.

대부분의 사람들이 가볍게 사용하는 중형차를 대신 구입하기로 결정했기 때문에 U-matic은 Ampex 기계의 길을 갔고 주로 상업적 목적으로 사용되었습니다. Sony와 JVC는 그들이 무언가에 있다는 것을 알았지 만 기계는 훨씬 더 작아야했고 카세트 테이프도 마찬가지였습니다. 그리고 그것이 긴장되기 시작하는 곳입니다.

두 회사는 가정용 비디오 레코더가 너비가 약 0.5 인치 인 자기 테이프를 사용해야한다는 데 동의했습니다. 그러나 소니 설립자 이부카 마사루는 카세트 자체의 크기에 대해 더 우려했습니다. 그는 엔지니어들에게 빈 테이프는 종이 표지 책만한 크기 여야한다고 말했습니다. 이것이 바로 Sony가 Betamax 기계로 알려진 것을 설계 한 방법입니다.

반면 JVC는 테이프 크기를 제한해야한다고 확신하지 않았습니다. 연구 개발부 총책임자 인 Yuma Shirashi를 포함한 그들의 디자이너들은 가장 중요한 기능은 녹음 시간 (최소 2 시간)이라고 생각했습니다. 그것은 몇 개의 TV 드라마, 영화 또는 적어도 중요한 스포츠 이벤트에 충분할 것입니다. 카세트가 좀 더 커야하고 화질이 약간 열등해야한다면 그것은 공정한 균형이었습니다.

JVC의 비디오 제품 사업부 총괄 책임자 인 Shizuo Takano는 소비자에게 혼란을 줄 수있는 다양한 크기와 길이의 테이프를 원하지 않았습니다. 그는 세계적인 표준을 원했습니다. 그는 사람들이 새로운 기술을 채택하는 데 몇 년이 걸릴 것을 알고 있었으며 심지어 분재 나무의 꾸준한 성장과 비교하기도했습니다. 그는 둘 다 열매를 맺기 전에 수년간 흔들리지 않는 헌신이 필요하다고 말했다. 그는 또한 기계를 더 많은 손에 쥐기 위해 다른 전자 회사와 협력해야한다는 것도 알고있었습니다. 테이프 크기가 ​​다른이 사업은 그가 염두에 두었던 것이 아니었고 JVC와 Sony의 관계를 복잡하게 만들었습니다.

카세트 크기와 화질에 대한 1 년 간의 격렬한 논의 끝에 회사는 합의에 이르지 못하기로 결정했습니다. 그들은 각자의 길을 택하여 Sony의 Betamax와 JVC의 Video Home System (VHS로 더 잘 알려진) 간의 대결을위한 무대를 마련했습니다.

베타 헤드

잠시 멈춤을 누르겠습니다. 1980 년대의 위대한 포맷 전쟁에서 누가 이겼는지 우리 모두 알고 있지만, 소니가 초기에 Betamax 시스템에 대해 매우 확신했다는 사실을 과소 평가해서는 안됩니다. 물론, 그들은 처음에 Ampex가했던 것과 같은 실수를 저질렀습니다. 그들의 레코더는 전체 텔레비전 콘솔 인 LV-1901의 일부로 판매되어야한다고 주장했습니다. 다시 말하지만, 가격은 $ 2295 (현재 약 $ 11,000)로 가파른 수준이었습니다. 하지만 소니는 1975 년 미국 데뷔를 앞둔 멋진 광고 캠페인도 진행했습니다.

내장 된 타이머와 듀얼 튜너 덕분에 보지 않은 채널에서 프로그램을 녹화하거나 집에 없을 때 방영 된 프로그램을 볼 수 있습니다. 보통 사람들은이 녹음을 불렀습니다. 광고에서 소니는 사용자가 '시간의 통제자이자 보호자'이며 '시간 제한에서 자유 로워 질'것이며 '시간 장벽을 허물 수있을 것'이라고 선언했습니다. 즉, 소니는 미묘함을 선택했습니다.

TV와 레코더 조합의 판매 부진으로 인해 Sony는 곧 독립형 Betamax 장치 SL-7200을 출시했는데, 이는 더 합리적인 가격 인 1300 달러 (오늘날 거의 6000 달러)였습니다. 1976 년 말에 불과 3 개월 만에 소니는 15,000 대를 판매했습니다.

그러나 거의 같은시기에 JVC는 일본에서 VHS 형식을 발표했습니다. 테이프는 약 30 % 더 컸지 만 Betamax의 1 시간에 비해 2 시간 동안 녹화 할 수있었습니다. 그들은 또한 RCA와 같은 다른 회사에 자신의 기술을 라이센스하게되어 기뻤습니다.

RCA는 스포츠 팬들이 3 시간 이상 진행되는 게임을 녹화 할 수 있기를 원한다는 것을 인식했습니다. 그들은 비디오 테이프에서 더 많은 것을 얻기 위해 녹화 속도를 늦추는 옵션이 소비자에게 호소력이있을 것이라고 소니에 말했다. 소니는 제안을 무시했지만 JVC는 귀를 기울였습니다. 1977 년에 출시 된 RCA의 첫 번째 VHS 모델 인 VBT200은 사용자가 속도를 변경할 수있게하여 $ 25 테이프 당 최대 4 시간을 사용할 수있었습니다. 화질이 떨어졌지만 스포츠 팬들은별로 신경 쓰지 않았습니다. 그들은 단지 전체 게임을보고 싶었습니다.

Betamax와 VHS는 각각 약 240 라인의 해상도를 가지고 있었지만 (오늘날의 HD 신호 해상도의 약 1/4에 해당) Sony는 비디오 애호가들에게 Betamax가 우수한 사진을 가지고 있음을 확신시킬 수있었습니다. 사실 품질의 차이는 미미했으며 대부분의 TV에서는 차이를 구분하기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 오디오 애호가와 마찬가지로 비디오 애호가는 가능한 최고의 제품을 원했고 1970 년대 후반에 Betamax 사용자의 충성도 높은 추종자가 생겨났습니다. 그들은 심지어 이름 (베타 헤드)과 우편으로 서신하는 번성하는 커뮤니티를 가지고있었습니다.

당신이 사랑했다고 가정합시다황혼 지대, 그러나 당신은 사람들이 옥수수 밭으로 떠나기를 바라는 아이와의 에피소드처럼 몇 가지 에피소드를 놓쳤습니다. 해결책? 급증하는 홈 비디오 녹화 세계에 초점을 맞춘 1970 년대 후반과 1980 년대에 회람 된 동인지 인 The Videophile의 뉴스 레터를 확인하세요. 분류 된 광고에서 수집가는 텔레비전 쇼의 특정 에피소드를 요청하고 그들이 거래에서 제공해야하는 복제품을 나열 할 수 있습니다. 두메리 타일러 무어 쇼하나의 에피소드외부 한계? 거래 완료. 다른 Betamax 수집가와 펜팔 관계를 맺은 후에는 거래를 계속할 수도 있습니다.

베타 헤드는 진지한 애호가였습니다. 그들은 다른 지역의 TV Guide를 구독하여 전국에서 어떤 프로그램이 상영되고 있는지 알 수있었습니다. 그들은 오하이오에서 VCR을 데이지 체인 방식으로 연결하여 다음과 같은 바람직한 영화의 사본을 얻을 수있는 컨벤션을 조직했습니다.입 부분또는별이 탄생하다. 이미 불법 복제에 대한 우려가 있었기 때문에 그러한 사건의 위치를 ​​비밀로 유지했습니다. 예, 오하이오에서 Betamax 수집가들의 비밀 회의가있었습니다.

편집증처럼 들리면 그렇지 않습니다. 그들이 결국 홈 비디오 시장에서 벌어 들일 수십억 달러에도 불구하고 영화 스튜디오들은 Betamax와 VHS가 그들의 운명을 맞이할 것이라고 생각했습니다. 실제로 VCR을 Boston Strangler와 비교 한 사람은 미국 영화 협회 회장 잭 발렌티였습니다. (Valenti는 비디오 테이프 때문에 정말 정말 화가났습니다.) 고맙게도 Rogers 씨는 상황을 원근감있게 보여 주려고 주변에있었습니다.

로저스 씨가 워싱턴에 간다

Betamax와 VHS는 모두 소비자가 자신의 TV 일정을 만들 수 있도록 한 가지 목적을 염두에두고 설계되었습니다. 그러나 소비자들도 다른 것을 원한다는 것이 꽤 빨리 분명해졌습니다. 그들은 집에서 주요 영화를 볼 수 있기를 원했습니다.

1970 년대와 1980 년대 초에는 주문형 영화가 그다지 중요하지 않았습니다. 스튜디오는 때때로 대히트를 다시 공개하고 레퍼토리 극장은 오래된 영화를 상영 할 수 있지만 여전히 영화관으로 향해야합니다. 영화가 방송 TV 또는 HBO와 같은 유료 채널에 대한 라이선스가없는 한 아마 보지 못할 것입니다. 한 가지 예?스타 워즈. 1977 년에 출시 된이 영화는 1982 년까지 Betamax와 VHS에서 출시되지 않았습니다. 그리고 두 개의 속편 이후 인 1984 년까지 네트워크 TV에서 초연되지 않았습니다.

집에서 할 수있는 옵션이 없었다는 것은 아닙니다. 이시기에 LaserDiscs가 출시되었습니다. 1979 년에 DiscoVision은 Universal, Warner Brothers, Disney와 같은 회사의 카탈로그에 약 200 개의 타이틀을 보유했습니다. 이 기술은 스튜디오 용 VCR보다 한 가지 장점이 있습니다. 녹화 할 수 없었습니다. 즉, 스튜디오에서보고자하는 것이 시청 중이었습니다. 이러한 제한은 사람들이 VCR을 선호하는 형식을 대체로 무시한 이유를 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다.

스튜디오는 베타 헤드가 티켓 판매에 영향을 미칠 것이라고 걱정했습니다. 그 중 두 곳인 Universal과 Disney는 1976 년 Sony를 고소했습니다. 시간의 장벽을 허물은 것 외에도 Sony는 콘텐츠의 복사 및 배포를 허용함으로써 저작권법을 위반 한 혐의를 받았습니다. Universal과 Disney는 기계 판매가 중단되기를 원했습니다.

이 사건은 1979 년 미국 지방 법원에서 재판을 받았으며, 판사는 Sony가 옳고 VCR이 스튜디오 콘텐츠를 공정하게 사용한다고 판결했습니다. Universal은 항소했고 2 년 후 결정이 취소되었습니다. 그것은 1983 년과 1984 년에 대법원 앞에서 대결의 무대를 마련했습니다.팀재판을 받았다. 그것이 Fred Rogers가 들어오는 곳입니다.

절차 중에 Rogers 씨는 VCR을 옹호하기 위해 증언했습니다. 그는 가정 녹화 기계를 통해 가족들이 텔레비전을 시청하는 방법과시기를 통제 할 수 있다고 말했다. Rogers 씨는 또한 사람들이 언제 앉아서 쇼를 즐길지 등 스스로 결정을 내릴 수 있어야한다고 주장했습니다. 마치 동화의 결말처럼 들리지만 결국 대법원은 소니에 찬성 판결을 내리고 로저스의 발언을 인용했다. VCR은 비 침해 용도로 사용되며 가정에서 사용할 수 있도록 프로그램을 녹화 할 수 있습니다. 스튜디오는 VCR 제조업체가 예상되는 수익 손실을 상쇄하기 위해 장치 당 50 달러의 로열티와 테이프 판매를 삭감하기를 원했습니다. 대신 그들은 새로운 현실에 직면해야했습니다. VCR은 여기에 머물러있었습니다.

글쎄, VHS였습니다. 1983 년 말까지 Betamax가 로프에 있음이 분명해졌습니다. 소비자들은 수백만 대의 VCR을 구입했지만 약 70 %가 VHS였습니다. JVC와 RCA는 더 오래 실행되는 테이프에 대해 옳았습니다. Betamax는 결국 더 긴 녹음 시간을 제공했지만 그때까지는 너무 늦었습니다. 사람들은 테이프가 더 커도 상관하지 않았습니다. 그들은 중간에 카세트를 교체하지 않고 집에서 영화를보고 싶었습니다. 그리고 이제 돈을 버는 방법을 알아내는 것은 스튜디오의 몫이었습니다.

Tom Cruise를 입력하십시오.

위험이 많은 비즈니스

1970 년대 후반에 모든 스튜디오가 VCR을 두려워하지는 않았습니다. Andre Blay라는 남자는 사람들이 집에서 영화를보고 싶어 할 것이라고 확신했습니다. 그는 설득력있는 스튜디오를 시도했지만 Fox만이 관심을 가졌습니다. Blay의 회사 인 Magnetic Video를 통해 라이브러리에서 다음과 같은 50 편의 영화를 공개하기로 동의했습니다.프렌치 커넥션과음악의 소리. Blay는 그들에게 선불로 $ 300,000, 연간 $ 500,000를 지불하고 테이프 당 $ 7.50의 로열티를 지불했습니다. 그런 다음 그는 비디오를 약 $ 50에 팔아서 가입하기 위해 $ 10를 지불 한 Video Club of America의 회원들에게 판매했습니다.

비즈니스 모델이 작동했습니다. Fox는 실제로 1979 년 Magnetic Video를 인수하여 Blay를 20th Century Fox Video의 최고 경영자로 한동안 임명했습니다.

영화가 잘 팔렸지만 모두가 고가 영화 시장이 있다고 믿지는 않았습니다. 사람들은 계속해서 음악을 듣는 것을 좋아했기 때문에 레코드를 구입했습니다. 누가 볼까요입 부분20 번?

대답은 당연히 그렇습니다. 그러나 당시에 모두가 동의 한 것은 아닙니다.

George Atkinson이라는 사람은 소비자가 영화를 구입하는 대신 대여하는 것이 더 매력적이라고 ​​믿었습니다. 그 50 개의 Fox 릴리스? 그는이를 구입하여 1977 년 로스 앤젤레스에 최초의 비디오 대여점 인 Video Station을 열었습니다. 고객은 영화 당 대여료 10 달러를 지불했고 Atkinson은 청소했습니다. 그는 사무실 관리자를 고용하고 전화가있는 화장실에 그를 붙잡고 다른 사람들에게 자신의 비즈니스 모델을 판매하기 시작했습니다.

임대 사업은 계속해서 홈 엔터테인먼트의 정착물이 될 것입니다. 1985 년까지 15,000 개 이상의 임대 상점이 운영되었습니다. 1987 년까지 한 달에 평균 8 편의 영화를 대여하는 가정에는 3700 만 대의 VCR이있었습니다. 1,000 달러가 넘는 비용이 들지 않는 기계는 이제 200 달러에서 400 달러 사이였으며 일부 예산 모델은 169 달러 정도로 낮았습니다.

VCR은 인기가 너무 높아서 HBO, Showtime과 같은 유료 채널의 고객 기반을 줄였습니다. 주로 히트 영화 방송에 의존했습니다. 1984 년에 HBO는 백만 명의 신규 가입자를 확보했습니다. 1985 년에는 100,000 명의 신규 시청자를 확보했습니다. 1986 년 계정에 따르면, Showtime으로 알려진 The Movie Channel은 VCR 사용자가 구독하도록 장려하여 가정에서 볼 수있는 영화 만 녹화 할 수 있도록함으로써 손실을 상쇄하려고했습니다. 한편 HBO는 오리지널 프로그램에 더 집중하기로 결정했습니다.

렌탈 사업은 비디오 카세트가 그렇게 비싼 주된 이유였습니다. 스튜디오는 사람들이 한두 번만 시청한다면 값 비싼 비디오 테이프를 사지 않을 것이라고 믿었습니다. 그들은 또한 렌탈 상점이 같은 테이프를 수십 또는 수백 번 빌릴 수 있다는 것을 알고있었습니다. 따라서 카세트의 가격은 번들 당 최대 $ 100입니다. 스튜디오는 카세트가 판매 된 후 발생한 일을 통제 할 수 없다는 사실을 알고 최대한 많은 돈을 벌기를 원했습니다.

하지만 두 스튜디오는 실제로두VHS 테이프 시장. 호황을 누리고있는 렌탈 시장이 있었고 그들이 판매 시장이라고 부르는 것이있었습니다. 테이프의 가격이 합리적이라면 많은 사람들이 영화를 빌리기보다는 즉석에서 구매하기로 선택했을 것입니다. 특히 영화가 계속해서 보던 영화라면 더욱 그렇습니다. 디즈니 영화처럼.

디즈니는 1986 년에 고전 애니메이션을 판매 가격으로 제공했으며, 1 백만 부의 카세트를 포함하여 총 5 백만 개의 카세트를 판매했습니다.잠자는 숲속의 미녀$ 29.95의 저가, 저가. 파라마운트는이 전략이 성인 영화에도 적용될 수 있다고 생각했습니다.

(아니요, 성인 영화가 아닙니다. 기록을 위해 소니가 Betamax 형식의 노골적인 영화를 허용하지 않았기 때문에 VHS가 성공했다는 증거는 없습니다.)

제공되는 파라마운트비벌리 힐스 경찰과인디아나 존스와 파멸의 사원$ 29.95. 그들은 각각 약 140 만 부를 판매했습니다. 그러나 시장 조사는 스튜디오에 19.95 달러가 소비자에게 이상적인 가격대라고 말했다. 그때 그들이 임대보다는 구매를 진지하게 고려할 때입니다.

파라마운트는 가격을 그렇게 낮게 낮출 수 없었습니다. 대신 그들이 한 일은 Pepsi와 파트너가되어 1987 년 홈 비디오 출시를위한 주요 마케팅 캠페인을 시작했습니다.탑 건1986 년 가장 큰 히트작 인 톰 크루즈 주연의 해군 전투기 조종사 훈련 학교 드라마.

테이프 시작 부분에서 60 초 다이어트 펩시 광고를 실행하는 대가로 펩시는 영화를 텔레비전 광고에 넣었습니다. $ 26.95에 사람들은 원하는만큼 비치 발리볼 장면을 볼 수 있습니다.탑 건인상적인 290 만 부를 팔았고, 적당한 가격의 인기 히트 테이프가 보편화되었습니다.

그러나 믿거 나 말거나 소비자가 항상 즉각적인 만족을 얻을 수있는 것은 아닙니다.E.T.1982 년에 개봉 한는 Steven Spielberg 감독이 불법 복제에 대해 걱정했기 때문에 1988 년까지는 홈 비디오로 볼 수 없었습니다. 극장 재 개봉작 중 하나를 잡지 않는 한E.T.팬들은 실제로 1980 년대 대부분의 기간 동안 영화를 볼 수 없었습니다. 마침내 출시되었을 때 Universal은 경비원이 창고에 배치되었는지 확인하고 테이프가 운송 될 때 따라 갔다. 해적을 막기 위해 포장에 특별한 홀로그램이 있습니다. 그리고 $ 24.95 였지만 $ 5 리베이트는 마법 같은 $ 19.95 가격대로 떨어졌습니다.

그것은 1400 만 부를 팔았습니다.

VHS 테이프 판매는 월마트와 같은 소매 업체 나 독립 비디오 스토어뿐만 아니라 매우 수익성이 높은 것으로 판명되었습니다. McDonald는 1992 년에 홈 비디오 사업에 뛰어 들었습니다.늑대, 더러운 썩은 악당들과 춤을, 및Toyland의 아가씨9000 개 레스토랑에서 각각 $ 7.99에 판매됩니다. 당시늑대와 춤을99.98 달러에 소매하는 렌탈 타이틀이었습니다. 맥도날드는 휴가철에 2 개월 동안 만 영화를 제공했지만 1 천만 개의 테이프를 판매하여 그해 월마트와 K- 마트에 이어 블록버스터 비디오보다 앞서 세 번째로 큰 비디오 카세트 판매 업체가되었습니다.

Andre Blay가 옳았습니다. 사람들은 계속해서보기 위해 영화를 사고 싶어했습니다. 하지만 그는 아마도 드라이브 스루 창에서 영화가 판매되는 것을 보지 못했을 것입니다.

빨리 감기

Jack Valenti는 VCR을“기생 악기”라고 일축했지만 스튜디오에 아주 잘 어울리는 모습을 보였습니다. 1990 년대에는 전체 스튜디오 수익의 절반이 홈 비디오 시장에서 발생했습니다. 하지만 큰 변화가있었습니다.

사람들이 몇 년 동안 집에 VCR을 가지고 있었을 때, 참신함이 사라지기 시작했고 임대료가 감소했습니다. 스튜디오는 다음과 같은 판매율 타이틀을 계속 추진했습니다.배트맨는 1,300 만 장을 팔았고 연말 구매 시즌이 끝나고 서둘러 출시했습니다. 하지만 많은 렌탈 품을 가지고 비디오 스토어에서 나온 시절은 역사였습니다.

이 형식은 1996 년 DVD가 침입하기 시작하기 전까지 약 20 년 동안 살아 남았습니다. DVD는 더 작고 매력적인 디스크 형식으로 더 나은 해상도를 제공했습니다. VHS 테이프에서 고화질 영상을 제공하는 D-Theater라는 제품조차도 조류를 바꿀 수는 없습니다.

소니는 2002 년까지 Betamax 기계를, 2016 년까지 Betamax 테이프를 계속 만들었음에도 불구하고 마침내 타월을 던지고 VHS VCR을 제조하기 시작했습니다. Funai Electric은 2016 년에 마지막으로 기록 된 VHS VCR을 만들었습니다. 테이프 크기에 대한 논쟁으로 시작된 시대의 북 엔드.

지금은 고화질로 즉시 스트리밍 할 수있는 수천 편의 영화를 손쉽게 사용할 수 있지만 VCR이 완전히 구식은 아닙니다. 공포 영화 팬들은 모호한 타이틀이 때때로 VHS에서만 사용 가능하며 빈티지 사본에 대한 프리미엄을 지불하는 것으로 알려져 있습니다. 다른 사람들은 액션, 코미디, 스릴, 로맨스를 약속하는 클램 쉘 케이스 나 판지 상자에 끌려 비디오 스토어를 돌아 다니던 시절을 그리워합니다. 아마 당신이 본 적이 없다고 생각했던 것을 집어 들었을 것입니다. 새 출시 섹션에서 특별한 사람을 만날 수 있습니다. 아니면 VCR이있는 것이 마음에 들었 기 때문에 에피소드를 놓치지 않을 수 있습니다.나이트 라이더.

오늘은 서투르고 투박해 보일지 모르지만 소니가 옳았습니다. VCR은 우리가 시간 장벽을 허물 수있게 해주었습니다.