만화책 vs. 그래픽 소설 : 차이점은 무엇입니까?

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1930 년대부터 1970 년대까지 성인이 된 슈퍼 히어로, 하드 보일드 탐정, 공상 과학의 팬은 상점 주인에게 만화를 어디에 보관했는지 물어 보는 데 익숙했습니다. 그리고 동료 애호가를 만나면 필연적으로 매주 어떤 만화를 골라 줍는 지 물어볼 것입니다. 1980 년대와 1986 년대와 같은 명성있는 타이틀이 부상하기 전까지는다크 나이트의 귀환파수꾼그 문구그래픽 소설어휘를 입력했습니다. 독자들은 만화가 독자가 아닌 사람이 생각하는 것보다 더 실체 적이라는 느낌을 나타 내기 위해 그것을 사용했습니다. 같은 비 독자들은 마치 만화 팬들이 단순히 취미를 좀 더 정교한 언어로 꾸미려고하는 것처럼이 용어를 겸손한 냄새로 말했습니다. 이 용어는 사람들이 그것을 어떻게 만들어야할지 잘 모르는 것처럼 때때로 따옴표로도 사용되었습니다.

그렇다면 만화책과 그래픽 소설의 실제 차이점은 무엇일까요? 이 용어들은 서로 바꿔서 사용할 수 있습니까, 아니면 각각 식별 특성을 가지고 있습니까?

물론 만화책은 순차적 인 삽화를 특징으로하는 정기적으로 발행되는 정기 간행물로 인식 될 수 있습니다. 미국 만화의 가장 초기 사례는 1920 년대로 거슬러 올라갑니다.Mutt와 Jeff조 팔 룩카수집 및 재 인쇄되었습니다. 1930 년대에 이르러서 만화는 독창적 인 자료를 다루기 시작했고 곧 급성장하는 슈퍼 히어로 장르의 선택 매체가되었고 오늘날 우리가보고있는 문제와 유사했습니다.

1964 년에 Richard Kyle이라는 만화 팬이그래픽 스토리그래픽 소설팬진 또는 자체 발행 팬 매거진에 대한 만화 매체의 미래에 대한 기사에서. Kyle과 다른 팬 Bill Spicer는 나중에그래픽 스토리 매거진매체를 현대화하고 더 높은 수준의 신뢰성을 제공하려는 시도 일 가능성이 있습니다. 이것은 ABC의 1966 년 TV 데뷔로 인해 더욱 어려워 졌을 수 있습니다.배트맨, DC 캐릭터의 키치 한 측면을 수용하고 향후 수십 년 동안 만화를 청소년으로 인식했습니다.

용어그래픽 소설1970 년대와 1980 년대 초에 산발적으로 만 사용되었습니다. 1971 년 DC Comics는은밀한 사랑의 사악한 집# 2와 39 페이지짜리 이야기는 '고딕 공포의 그래픽 소설'표지에 있습니다. 1976 년에 아티스트 Richard Corben의블러드 스타코난의 제작자 인 로버트 E. 하워드의 작품을 바탕으로 한 104 페이지 분량의 판타지 만화 인은 책의 플랩에 스스로를 그래픽 소설로 선언했습니다. 그래서 그랬데하나님과의 계약, 만화의 전설 Will Eisner의 1978 년 작품. 길이와 용어 사이에 명확한 연관성이 있었으며, 더 긴 작품에 점점 더 많은 레이블이 지정되었습니다.그래픽 소설.

1980 년대 초, Marvel은 다음과 같은 그래픽 소설을 발표하기 시작했습니다.캡틴 마블의 죽음평균적인 만화보다 더 컸고 가격은 4.95 달러였다. 제목은 더욱 정교하게 포장 된 만화에 대한 증가하는 추세를 나타냅니다. 1983 년 애틀랜타 아티스트 Rod Whigham과 그의 111 페이지 작품의 프로필에서라이트 러너, 용어그래픽 소설공상 과학과 미스터리 서점의 주인 인 마크 스티븐스 (Mark Stevens)는 '그래픽 소설은 만화책과 같지만 훨씬 더 길다'고 설명했다. '형식은 더 크고 일반적으로 바운드되며 스토리는 명확한 결말이 있습니다.”



Noam Galai, Getty Images for New York Comic Con

이 용어는 코믹 스트립의 제작자 인 Mort Walker도 수용했습니다.비틀 베일리1984 년 포위당한 육군 병사를 주제로 한 두 편의 그래픽 소설을 출간했습니다.친구너무 많은 상사, 스트립의 재 인쇄물이 아니라 완전히 새로운 연속 예술 이야기였습니다. 워커는 유럽의 그래픽 소설을 영감으로 인용하며 해외 만화 독자들은 국내 독자보다 오명을 덜 받았다고 말했다. '예를 들어 출근하는 통근자들과 같은 사업가들은 기차에서 그래픽 소설을 읽는 것이 창피하지 않습니다.'라고 그는 말했습니다.

아나콘다는 이빨이 몇 개입니까?

단행본 만화보다 실체가 더 많은 그래픽 소설의 역사 때문에 DC가 무역 문고판을 출판 한 1980 년대에이 문구가 등장했습니다.파수꾼다크 나이트의 귀환. Alan Moore, 작가파수꾼, 나중에 관찰그래픽 소설마케팅 부서의 관심을 끌었습니다. '당신은 그냥 전화를소설, 당신은 전화에 대해파수꾼밀도, 구조, 크기, 규모, 주제의 심각성 등의면에서 새로운 것”이라고 그는 말했다. 문제는 '그래픽 노벨'이 방금 '비싼 만화책'을 의미하게 됐다는 것입니다. 그래서 여러분이 얻을 수있는 것은 DC 코믹스 나 마블 코믹스 같은 사람들입니다. 쓸데없는 쓰레기 조각은 최근에 광택 커버 아래에 게시하고She-Hulk 그래픽 소설, 알아?”

이 오랜 역사는 우리가 만화와 그래픽 소설의 진정한 분리를 발견 할 수있는 곳입니다. 대체로 만화책은 정기 간행물입니다. 그들은 정기적으로 경제적 인 형식으로 게시되며 페이지는 함께 스테이플 링됩니다. 종종 만화책은 그 자체로 완전한 서사로 설 수 없습니다. 그것은 이전에 문제가 된 것을 기반으로합니다.

반면에 그래픽 소설은 평균적인 만화 22 페이지보다 상당히 긴 경향이 있으며 대부분 독립적 인 이야기를 들려줍니다. 에 따르면그래픽 소설의 제작자 Jeff Smith는 시작, 중간, 끝이 있지만 만화의 일시적인 품질과 정적 캐릭터가 거의 없습니다. 포장은 일반적으로 실제 제본과 더 나은 용지 또는 색상 재현 품질로 더 견고합니다. 만화 시리즈에서 진행중인 내러티브를 수집한다는 사실 덕분에파수꾼다크 나이트의 귀환처음에는 개별 호로 판매되거나 독창적 인 이야기를 들려 주면서 일부 최종성을 제공합니다. 사람들은 만화에서보다 더 실질적인 주제 나 내러티브 탐색을 기대할 수 있지만 무어가 주장하는 것처럼 여전히 쓸모없는 쓰레기라고 생각할 수 있습니다.

이 주관성 때문에 말하기 어렵다다크 나이트의 귀환만화책은 아니지만,하워드 오리그래픽 소설. 이 용어는 확실한 결론과 함께 풍부한 스토리 텔링 경험을 제공하는 타이틀에 가장 적합 할 수 있습니다. 또는 우리는 차이를 최소화한다고 생각하는 무어에게 동의 할 수 있습니다. '만화'라는 용어는 나에게도 잘 맞는다.

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