1990 년대 베스트 영화 20 편
최고 리더 보드 제한 '>지난 세기의 마지막 10 년-이전 세기천년— 영화에 대한 흥미 진진한 시간이었습니다. 선댄스에 힘 입어 독립 영화가 떠오르면서 Quentin Tarantino와 Richard Linklater와 같은 새로운 목소리가 등장했습니다. 1980 년대에 너무 많은 통제권을 행사하고 너무 많은 일반 제품을 생산 한 할리우드 스튜디오는 영화 제작자에게 더 많은 여유를주기 시작했으며 Martin Scorsese 및 Steven Spielberg와 같은 기존 감독은 계속해서 훌륭한 영화를 제작했습니다. 1990 년에서 1999 년 사이에 개봉 된 20 개의 영화가 10 년 중 최고라고 생각합니다.
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1.Goodfellas(1990)
1970 년대와 80 년대에 최고의 영화를 제작 한 마틴 스콜세지는 90 년대를 시작으로 많은 사람들이 자신의 경력의 정점이라고 생각하는 사실에 기반한 테스토스테론 기반의 갱스터 영화 Ray Liotta, Robert De Niro 및 Joe Pesci (예, 우리에게 광대 같은 사람)의 공연. 여러면에서 그가 가장 좋아하는 범죄 요소, 이탈리아계 미국인, 도덕적 모호성 및 욕설을 결합하여 그가 만든 영화처럼 느껴졌습니다.
두.분노로 잠들다(1990)
첫 번째 공개에서 미지근한 리뷰로 해고 된이 독립 드라마는양 킬러70 년대의 인디 최고점 중 하나였습니다.) 이제는 대니 글로버가 먼 친척 그룹을 화나게하는 악한 방문자로 연기 한 대니 글로버의 지글 지글 한 공연과 함께 대니 글로버가 대니 글로버의 지글 지글 한 공연과 함께 위대한 영화 감독의 또 다른 예로 간주됩니다.
삼.양들의 침묵(1991)
피투성이의 공포 영화는 그해 오스카상 최우수 작품상을 수상했을뿐만 아니라 다른 4 개 부문 (최고 감독, 남우주 연상, 여우 주연상, 최우수 각색)을 수상하기도했습니다.어느 날 밤 일어났다과뻐꾸기 둥지 위로 한 마리가 날아 갔다). 미국은 흠 잡을 데없이 행동하고, 현명하게 감독하고 (조나단 뎀이 쓴) 식인 풍습을 좋아하며, 지옥처럼 소름 끼치는 것으로 밝혀졌습니다. '아트 하우스'공포의 가장 좋은 예 중 하나입니다.
네.보이즈 앤 후드(1991)
John Singleton은 가장 어린 사람 (그가 여전히 보유하고있는 기록)이되었고 도시 흑인 미국에서 거리 수준의 개인적 삶에 대한 이야기로 최연소 감독상 후보에 오른 최초의 아프리카 계 미국인이되었습니다. 다른 영화와 힙합 음악에서 수없이 언급 된 영화에서 흑인을 대표하는 중요한 순간이었으며 Ice Cube, Cuba Gooding Jr., Angela Bassett의 영화 경력을 시작했습니다.
5.미녀와 야수(1991)
1980 년대에 저점으로 떨어진 디즈니 애니메이션 부문은인어 공주(1989)는 고전 동화에 대한이 화려하고 인도적이며 풍부하고 재미있는 음악으로 계속되었습니다. 그리고 아마도 당신의 견해에 따라 정점에 도달했을 것입니다. 최우수 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화로 모든 장르에서 가장 사랑받는 영화 중 하나입니다.
6.용서받지 못함(1992)
1950 년대부터 배우이자 1971 년부터 감독을 맡은 클린트 이스트우드는 70 년대와 80 년대에 좋은 영화를 만들었고, 폭력적인 반 폭력 최우수 작품상 수상자로 영화 제작 경력의 정점에 도달했습니다. 자신, 진 해크 먼, 모건 프리먼의 강력한 공연으로 이스트우드의 감독 겸 스타 (해크 맨 한 명, 편집 한 명)로 오스카상을 수상했으며 영화에서 가장 오래된 장르 인 서부극에 여전히 생명이 남아 있음을 입증했습니다.
7.레드 랜턴 올리기(1992)
중국에서 1920 년대 부자의 어린 첩에 관한 화려하고 다채로운 드라마가 나왔습니다. 이국적인 장소, 시대, 관습은 영화를 '외국'영화로 만들지 만, 공리의 주연은 그 주제의 보편성을 고취시킨다. 장이모우 감독은 친밀하고 감성적으로 아름다운 예술의 대가로 자리 매김했습니다.
8.쉰들러의 목록(1993)
스콜세지처럼 스필버그는 70 년대와 80 년대에 최고의 영화를 만들어 90 년대에 정점에 도달했습니다. 이 목록에 1993 년의 두 개를 넣을 수있었습니다.쥬라기 공원-하지만 그것은쉰들러의 목록스필버그는 그의 첫 연출 오스카 (그리고 지금까지 최우수 작품상 만 수상)를 얻었고, 포퓰리스트의 엔터테인먼트 공급 업체 일뿐만 아니라 진지한 자본 F 영화 제작자로서의 지위를 확고히했습니다. (진실, 우리는쥬라기 공원, 그러나.)
9.펄프 픽션(1994)
Quentin Tarantino의 처음 세 영화를 모두이 목록에 올린 것에 대해 우리를 비난하는 사람은 거의 없지만 우리가 사랑하는만큼저수지의 개(1992) 및재키 브라운(1997), 그를 가명으로 만들고 수천 명의 모방을 시작했으며 수많은 젊은이 (일반적으로 친구들)가 영화 제작자가되도록 영감을 준 것은 그의 2 학년 때의 노력이었습니다. 하지만 모방범을 붙잡아서는 안됩니다.펄프 픽션1994 년과 마찬가지로 이제는 신나고 탱탱 해졌습니다.
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10.일출 전(1995 년)
Richard Linklater는 Gen-X 슬래 커에 대한 인기있는 연속 영화로 등장했습니다.병역 기피자(1990) 및혼란스러워하고 혼란(1993) — 그러나 두 명의 낯선 사람 (Ethan Hawke와 Julie Delpy)이 기차에서 만나서 하루 만에 함께 보내는 것에 대한 성숙하고 미니멀 한 로맨틱 드라마로 이어졌습니다.
열한.파고(1996 년)
여섯 번째 영화에서 형제 Joel과 Ethan Coen은 가장 좋아하는 주제 인 범 블링 범죄자로 돌아와 새로운 주제 인 노래 미네소타의 고국 억양을 소개했습니다. 사람들은 개봉 후 몇 달 동안 Marge Gunderson (Frances McDormand)과 Jerry Lundegaard (William H. Macy)처럼 이야기를 나눴지만 영화의 어두운 코미디, 의로운 영웅, 한심한 범죄자들이 더 오랫동안 공감을 불러 일으켰습니다.
12.부기 나이트(1997)
폴 토마스 앤더슨의 첫 번째 영화,하드 에이트(1996), 거의 눈에 띄지 않았습니다. 그러나 그의 두 번째 작품 인 1970 년대 L.A.의 음란물 사업에 관한이 거대한 넝마주이 이야기는 그를 영구적으로지도에 올렸습니다. Julianne Moore와 Burt Reynolds는 지원 공연으로 수상 기관에서 자주 뽑혔지만 놀라운 출연진에는 Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina도 포함되었습니다. , 모두 강하고 식별 가능한 캐릭터를 재생합니다.
13.달콤한 미래(1997)
캐나다 영화 제작자 Atom Egoyan이 작은 마을에서 발생한 치명적인 스쿨 버스 사고의 여파에 대한 러셀 뱅크스의 소설을 각색 한 것은 사람들이 비극에 대처하는 다양한 방식과 책임을 회피하려는 인간의 성향에 대한 암울한 동화입니다. 황홀하고 고통스럽고 복잡합니다. Egoyan은 계속해서 양질의 영화를 제작했지만이 수준의 미묘한 숙달을 되찾은 적이 없습니다.
14.Guffman을 기다리는 중(1997)
13 년 후이것은 척추 탭입니다, Christopher Guest (Nigel Tufnel 자신)는 커뮤니티 극장을위한 모큐멘터리를 감독했습니다.척추 탭록 밴드를 위해했다. 게스트와 동료 코미디 유명인 Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara, Parker Posey에 의해 반 개조 된이 영화는 망상적인 노력 자와 작은 마을의 사소함을 꼬집어 무자비 함과 애정이 넘쳐났습니다. 싫어하는 건 개자식 뿐이에요
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열 다섯.거대한(1997)
제임스 카메론의 역사적 로맨스는 역대 최고 수익을 올리는 영화가되었을 때 많은 반발을 불러 일으켰지 만 이제는 두 진자가 반대 방향으로 흔들 렸습니다. 더 이상 최고 수익자가 아니며 사람들은 공개적으로 그것이 광범위하고 자극적이며 재미있는 서사시임을 인정합니다. 놀라운 재정적 성공과 예술적 가치의 드문 조합을 달성했습니다 (부동 문에 얼마나 많은 공간이 있었는지에 관계없이).
16.라이언 일병 구하기(1998)
한 감독이이 목록에 두 자리를 차지하도록하는 것이 불공평하다고 생각되면, 이번 10 년 동안 두 개의 확실한 걸작을 만든 스필버그 (스필버그)를 생각해보십시오.쥬라기 공원). 유명한 잔인한 오프닝 시퀀스와 제 2 차 세계 대전 영웅주의에 대한 눈길을 끄는 설명을 담은이 작품은 스필버그의 많은 관심사의 정점이며 여전히 전쟁의 공포와 그 위에 떠오르는 영웅에 대한 가장 본능적으로 강력한 탐험 중 하나입니다. .
17.가는 빨간 선(1998)
뒤에서 오는라이언 일병 구하기, 1998 년의 다른 2 차 세계 대전 서사시가 그 자체로 눈에 띄지 않았다면 셔플에서 길을 잃었을 수도 있습니다 (테렌스 말릭 감독의 20 년 만에 첫 번째 영화는 말할 것도 없습니다). 흔들리고, 지저분하고, 피투성이이고, 슬퍼하고, 짜증이 나는 스필버그의 전쟁에 대한 더 확고한 견해에 대한 미친 대응책입니다.
18.매트릭스(1999)
그 이후로 얼마나 변했나매트릭스? 그 당시 모든 사람의 마음을 사로 잡았던 총알 시간의 비주얼은 그 당시 모든 사람들의 마음을 사로 잡았고, 심지어 과도하게 사용되기도했습니다. 당시 형제 Larry와 Andy Wachowski로 알려진 감독들은 트랜스 여성으로 나 왔으며 이제는 Lana와 Lilly입니다. 정체성과 현실의 복잡성에 관한 영화를 개인적으로 알고있는 한 쌍의 형제 자매가 만들어 낼 수 있다는 것이 얼마나 적합할까요?
19.격투 클럽(1999)
Chuck Palahniuk의 범법 소설에 대한 David Fincher의 화려한 각색은 Tyler Durden이 영웅이 아니라는 것을 깨닫지 못하는 젊은이들에 의해 위험하게 오해되었습니다. 하지만 그 문구가 일반적으로 사용되기 전에는 '독성 남성 성'에 대한 비열하고 풍자적 인 표현을 제공 한 영화에 대해서는이를 견디지 마십시오.
스물.아이언 자이언트(1999)
디즈니가 애니메이션 르네상스를 즐기고 있고 픽사가 컴퓨터 애니메이션의 세계를 바꾸기 시작하는 동안, 워너 브라더스는 냉전의 편집증 한가운데서 거대한 로봇과 친구가되는 소년에 관한이 가슴 벅찬 스릴 넘치는 '툰'을 조용히 내놓고있었습니다. 소년과 그의 로봇 이야기 외에도 전쟁과 총기 숭배에 대한 슬픈 해설을 제공합니다. 이것은 왜 박스 오피스에서 제대로 작동하지 않았는지 설명 할 수 있으며 고전을 완전히 인정 받기 위해 몇 년을 기다려야했습니다.