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John Cage의 4'33 '비하인드 스토리

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Muzak에 시달리는 세상에서 John Cage는 강력한 진술을 할 조용한 방법을 찾아야했습니다.

1952 년 8 월 29 일, 뉴욕 우드 스탁의 숲이 우거진 비포장 도로에 자리 잡은 소박한 야외 실내악 홀에서 피아노 거장 David Tudor는 지금까지 쓰여진 가장 충격적인 음악을 연주 할 준비를했습니다. 당신이 그것을 보는 방법에 따라 작성되지 않거나.

튜더는 피아노에 앉아 6 페이지의 빈 악보를 들고 건반 덮개를 닫았습니다. 그런 다음 그는 스톱워치를 클릭하고 무릎에 손을 얹었습니다. 청중은 바람이 근처의 나무를 뒤 흔드는 동안 무슨 일이 일어나기를 기다렸다. 30 초 동안 고요한 상태에서 Tudor는 뚜껑을 열고 잠시 멈추었다가 다시 닫고 아무것도하지 않았습니다. 그는 빈 페이지 중 하나를 넘겼습니다. 빗방울이 두 들기 시작했습니다. 2 분 23 초 후 Tudor는 다시 뚜껑을 열고 닫았습니다. 이 시점에서 군중 속의 분노한 사람들이 걸어 나갔다. 그들의 발자국은 통로를 따라 울려 퍼졌습니다. 1 분 40 초 후 튜더는 마지막으로 피아노 뚜껑을 열고 일어 서서 절했습니다. 청중의 남은 것은 정중하게 박수를 보냅니다.

악명 높은 ’69 년 여름이 시작되기 거의 20 년이 지났지 만 지금까지 일어난 일은 우드 스탁을 흔드는 가장 열렬하고 논란이 많은 음악 행사였습니다. 그 조각은4 분 33 초총 4 분 33 초의 세 가지 무음 무브먼트를 위해 John Cage가 작곡했습니다. 농담 같았다. 사실, 그것은 음악을 재정의 할 것입니다.

키가 크고 부드러운 말, John Cage는 한때 'Frankenstein을 기분 좋게 연상시키는'것으로 묘사되었습니다. 닮은 점은 단순히 물리적 인 것이 아닙니다. 그의 작곡은 비슷한 틀을 가지고 있었다. 실험적이고 약간 못 생겼고 오해를 받았다. 케이지는 불경건 한 실험자였습니다. 60 년 경력의 그는 기존 피아노와 오케스트라부터 욕조와 증폭 선인장에 이르기까지 상상할 수있는 모든 것에 대해 거의 300 곡을 작곡했습니다.

로스 앤젤레스에서 언론인이자 발명가로 태어난 케이지는 일찍이 새로운 아이디어가 얼마나 강력한 지 배웠습니다. 대학을 중퇴 한 후 그는 유럽으로 떠나 추상 미술에 빠져 들었습니다. 19 세에 그는 집으로 돌아와 거실에서 주부들에게 현대 미술 강의를 시작했다. 한 주 동안 Cage는 연쇄주의라는 불협화음 음악의 아버지 인 Arnold Schoenberg의 음악에 대해 여성들에게 가르치고 싶었을 때 미국 최고의 피아니스트 중 한 명인 Richard Buhlig를 대담하게 불러 그들을 위해 연주 해달라고 요청했습니다. Buhlig는 거절했지만 그는 Cage 작곡 수업에 동의했습니다. 저명한 경력의 시작이었습니다.

Cage는 UCLA의 싱크로나이즈 수영 팀을 위해 음악을 만들기 위해 이빨을 자르고 댄스 회사를 위해 타악기 음악을 작곡했습니다. 1940 년 시애틀에서 열린 댄스 콘서트를 위해 아프리카 원시 음악을 쓰는 임무를 맡았을 때 Cage는 피아노를 손질하고 피아노 줄 사이에 나사, 동전, 볼트 및 고무 지우개를 끼워 건반을 1 인 타악기 오케스트라로 바 꾸었습니다. . 소리는 다른 세상과 같았고 준비된 피아노라고 불리는 혁신은 케이지를 아방가르드의 최전선으로 끌어 올렸습니다.

미지의 소리를 발견하는 것은 Cage의 상표가되었습니다. 다른 작곡가들이 소음을들은 곳에서 그는 잠재력을 들었습니다. 냄비. 드럼 브레이크. 고무 오리. 도발이 아니 었습니다. 그것은 필수였습니다. 전 세계의 모든 화가들이 자신을 몇 가지 색상으로 제한하는 데 동의 한 것처럼 음악가들이 이전에 사용하지 않은 사운드로 세계가 넘쳐났습니다. 케이지는 음악의 가능한 재료로 모든 삐걱 거리는 소리를 들었습니다.

1942 년, 저명한 큐레이터 인 페기 구겐하임은 케이지를 뉴욕으로 초대하여 새 갤러리에서 콘서트를 열었습니다. 케이지는 동의했지만 순진하게 등 뒤에서 현대 미술관에서 두 번째 콘서트를 준비했습니다. 구겐하임이 그 사실을 알았을 때 그녀는 이벤트를 취소했습니다. 케이지는 눈물을 흘리며 소식을 전했습니다. 경력을 쌓을 기회가 사라졌습니다. 그러나 그 순간, 시가를 피우는 낯선 사람이 다가와 그가 괜찮은지 물었다. 낯선 사람은 Marcel Duchamp였습니다.

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만남은 삶을 바 꾸었습니다. Duchamp는 미국에서 가장 변덕스럽지 않은 대뇌 예술가였습니다. 의심 할 여지가없는 다다의 왕인 그는 전통적인 그림을 피상적 인 눈 사탕으로 조롱하고 마음을 기쁘게하고 당황하게하는 예술을 만들기로 결정했습니다. 뒤집힌 도자기 소변기 인 그의 1917 년 조각품“분수”는 추문 이었지만 요점을 만들었습니다. 예술은 주관적입니다. 두 사람은 친구가되었고 Duchamp의 철학은4 분 33 초.

몇 년 후 케이지는 삶을 바꾸는 또 다른 친구 인 Gita Sarabhai를 사귀 었습니다. 인도의 상속녀 Gita Sarabhai는 서양 음악이 고국에 미치는 영향을 걱정했습니다. 그녀는 그것을 공부하기 위해 뉴욕에 왔고 Cage는 음악 이론에 대한 비공식적 인 수업을했습니다. Sarabhai는 그에게 인도 음악과 철학을 가르쳐 주었다. 교훈은 케이지를 평생 선불교의 추종자로 만들 것입니다.

케이지는 적시에 Dada와 Zen을 찾았습니다. 그는 영적 위기에 처해있었습니다. 1945 년에 그는 10 년 동안 아내와 이혼했다. 그들의 결혼 생활은 한동안 풀 렸고 케이지는 다음과 같은 작업을 기록했습니다.Unfocus의 근원,위험한 밤, 및외로운 섬의 딸들. 그는 분명히 괴로워했습니다. 하지만 작곡을 많이할수록 음악이 자신의 감정을 전달하지 못한다는 것을 더 많이 깨달았습니다. 기분이 더 나빠졌습니다.

많은 아티스트들과 마찬가지로 케이지는 음악의 핵심은 감정을 공유하는 것이라고 생각했습니다. 그러나 사라 바이와의 교훈 중 하나에서 그녀는 인도에서 음악이 다른 목적을 가지고 있다고 언급했습니다. “정신을 진정시키고 고요하게하기 위해서”라고 그녀는 말했습니다.“그러므로 그것을 신성한 영향에 민감하게 만듭니다.” 케이지는 깜짝 놀랐다. 그녀는 감정에 대해 전혀 언급하지 않았습니다. 그가 그것에 대해 더 많이 생각할수록 그녀는 더 많은 것을 가지고있는 것처럼 보였다. 소리에는 감정이 없습니다. 무의미합니다. 그는 서양 음악에 모든 것이 잘못되어 있는지 궁금했습니다.

케이지가 뭔가 위에있었습니다. 음악이 감정을 표현해야한다는 생각은 비교적 새로운 것입니다. 계몽주의 이전에는 유럽 음악이 기능적이었습니다. 우울한 작곡가의 영혼에서 흘러 나오지 않았습니다. 대신 그것은 춤, 노래 또는 칭찬을위한 통로였습니다. 모차르트 시대에도이 곡은 크게 즉흥적으로 연주되어 작곡가의 통제가 제한되었습니다. 그러나 19 세기 초, 에고와 감정을 축하하는 낭만주의 운동이 터졌고 갑자기 예술가의 감정이 모든 것을 의미했습니다. 작곡가들은 자신의 음악이 어떻게 연주되는지에 대해 더 많은 힘을 주장했고 즉흥 연주는 거의 사라졌습니다. Cage 시대에는 클래식 작곡가, 특히 연예가가 모든 세부 사항을 세밀하게 관리했습니다.

케이지는이 균열이 실수라고 확신했습니다. 음악은 작곡가가 아니라 소리에 관한 것이 었습니다. 그래서 그는 일에서 자신을 제거했습니다. Jackson Pollock이 흩 뿌려진 페인트의 불확실성을 받아 들인 것처럼 Cage는 동전을 던지기 시작했고 머리 나 꼬리가 다음에 오는 음표 나 리듬을 지시하도록했습니다. 그의“찬스 음악”은 연주자들이 좋아하는 것을 연주 할 수있는 더 많은 자유를주었습니다.

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이 기술은 Zen과 Dada의 완벽한 스튜였습니다. 결국 둘 다 모든 것이 하나이고 동일하며 레이블은 임의적이라고 가르칩니다. 예술이 아닌 예술. 음악, 소음. 소리, 침묵. 차이가 없습니다. 그것은 단지 지각입니다. 개구리의 삐걱 거리는 소리는 첼로의 삐걱 거리는 소리만큼 음악적 일 수 있습니다. 이것은 새로운 개념이 아니 었습니다. Walden Pond 주변에 앉아 Henry David Thoreau는 같은 생각을 다음과 같이 설명했습니다.“개를 짖는 소리와 같이 가장 일반적이고 저렴한 소리는 가장 희귀 한 음악이하는 것처럼 신선하고 건강한 귀에 동일한 효과를냅니다. 소리에 대한 당신의 욕구에 달려 있습니다.” 1940 년대 후반에 케이지는 소리에 대한 우리의 욕구를 바꾸는 데 열중했습니다. 그는 불꽃이 필요했습니다.

Muzak을 입력하십시오.

존 케이지 (1990) 페스티벌 데 호 렌스, 에를 랑겐 사진 작가 : 존 케이지 트러스트의 에리히 말터 예의

1949 년까지 문화 대지 사무실, 기차역, 버스 터미널에 파이프로 연결되었습니다. 육군 장군의 아이디어는 순수 패키지 자본주의였습니다. Muzak Corporation은 희미한 배경 음악이 생산성을 높이고 지루함을 해소하며 사람들이 일을 거르는 것을 방지 할 것이라는 약속으로 수백 개의 기업과 도시를 매각했습니다.

케이지는 그것을 싫어했다. 침묵이 멸종되고 있다는 증거 일뿐입니다. 미국의 사운드 스케이프는 제 2 차 세계 대전 이후 크게 바뀌 었습니다. 교통이 새의 노래를 몰아냈다. 공사가 밤새 울었다. 축음기 이전에 음악을 원한다면 직접 만들어야했습니다. 이제는 벽지와 같았으며 주변 환경의 다른 부분에 불과했습니다. 음악가들에게는 그것만으로도 Muzak이 1 위를 차지하게되었습니다. 그러나 음악이 아닌 사람들은 그것이 짜증 난다고 불평했습니다. 워싱턴 D.C.의 통근자들은 무작을 너무 멸시하여 결국 대법원에서 혼자 남겨질 권리를 침해했다고 주장하며 대법원에서 싸웠다. 그들은졌습니다.

반란은 조용한 조각을 만드는 데 필요한 트리거 케이지였습니다. 당시 Cage는 '저는 중단없는 침묵을 작곡하여 Muzak Co.에 판매하고 싶습니다. 3 ~ 4 분 길이가 될 것입니다. 이것이 통조림 음악의 표준 길이입니다.' 혀로 뺨을 맞대고, 케이지는 농담이 아니었다. 그는 계획했을지도 모른다4 분 33 초'강제 청취로부터 4 분 30 초 동안의 축복받은 휴식을 청취자에게 제공'하기 위해 Kyle Gann은 다음과 같이 썼습니다.침묵과 같은 것은 없다. 케이지는 사로 잡힌 청중의 구세주였습니다.

1950 년에 Cage는 조용한 음악을 쓰는 것에 대해 진지하게 생각했습니다. 그것은 단순한 선 실험이 아닙니다. 그것은 또한 정치적 발언이 될 것입니다. 잠시 동안 미국 산업계가 잃어버린 침묵을 회복하려는 시도, 사람들에게 다시 귀를 기울 이도록 요청하는 탄원이었습니다. 그래도 그 아이디어는 급진적으로 보였습니다. 케이지는지지 할만한 명성이 있었으며 사람들이 그것이 문제라고 생각하는 것을 원하지 않았습니다. “나는 바보처럼 보이는 것이 끔찍하다”고 고백했다. 그래서 그는 실험을 통해 새로운 작업과 마찬가지로 프로젝트에 접근했습니다. 1951 년 케이지는 하버드에있는 무향실을 방문했는데,이 방은 모든 소리의 잔물결을 흡수하도록 설계된 거품이 깔린 방으로 고요함이 실제로 어떤 것인지 들었습니다. 그러나 그곳에서 세상에서 가장 조용한 방 중 하나에서 케이지는 앉아서 듣고 무언가를 들었습니다. 자신의 피가 쉿하는 소리였습니다. 그것은 깨달음이었습니다. 그가 살아있는 한 진정한 침묵은 없을 것입니다.

같은 해 Cage는 미술관을 걸으며 Robert Rauschenberg가 그린 일련의 평평한 흰색 캔버스를 보았습니다. 그 그림은 신성 모독으로 미술계의 큰 가운데 손가락이었습니다. 내러티브도, 제스처도, 표현도 없었습니다. 가느 다란 검은 색 세로줄이있는 흰색 줄무늬가있었습니다. 그러나 케이지는 선을 보았다 : 그림은 캔버스에 떨어지는 그림자, 빛, 먼지를 강조했다. 언제 어디서 서 있었는지에 따라 항상 다르게 보였습니다. 화가는 통제 할 수 없었고 주변 환경도 통제 할 수 없었습니다. “그래, 그래야 해.”케이지는 생각했다. '그렇지 않으면 ... 음악이 뒤쳐져 있습니다.'

입에있는 별똥별이 진짜 였어

1 년 이내에 4 분 33 초Woodstock에서 데뷔했습니다. 이단으로 맞이했습니다. 콘서트 후 Q & A 세션에서 한 청중이“우드 스탁의 좋은 사람들,이 사람들을 마을 밖으로 쫓아 내자!”라고 소리 쳤다. 2 년이 지난 후에도 대중의 반응은 변하지 않았습니다. 이 작품이 뉴욕에 데뷔했을 때뉴욕 타임즈'빈, 가짜, 허세의 그리니치 빌리지 노출증'이라고 불렀습니다. 케이지의 어머니도 너무 멀다고 생각했습니다. 그러나 더 동정적인 청취자들은 그것을 당혹스러운 사고 실험, 즉석 선의 IV 물방울로 보았다. John Lennon에서 Frank Zappa, John Adams에 이르기까지 음악가는 계속해서 그것을 천재라고 칭찬했습니다.

사람들이 보는 가치4 분 33 초빵 부스러기로 가장 잘 설명됩니다. 어느 날 케이지는 추상화가 빌렘 드 쿠닝과 함께 한 식당에서 예술에 대해 논쟁을 벌였다. 어느 시점에서 De Kooning은 손가락으로 직사각형을 만들어 테이블 위의 부스러기 위에 떨어 뜨 렸습니다. De Kooning은 '이 빵 부스러기 주위에 프레임을두면 예술이 아닙니다.'라고 말했습니다. 케이지는 고개를 저었다. 그는 프레임이 모든 것을 의미한다고 주장했다.

거장 바이올리니스트를 길모퉁이에 버리면 거의 모든 사람들이 두 번 보지 않고 지나갈 것입니다. 같은 바이올리니스트를 콘서트 홀에두면 1,500 명이 모든 음표에 매달릴 것입니다. 콘서트 홀은 경청을위한 궁전 인 프레임이며, 거기에서 침묵을 프레임하면 우연한 소리가 전경으로 거품을 낼 수 있습니다. 조명의 윙윙 거리는 소리. 손목 시계의 똑딱 거리는 소리. 당신의 귀에 미친 소리. 주변에서 윙윙 거리는 세상을 멈추고 생각하면 그것이 얼마나 풍부하고 흥미로울 수 있는지 깨닫게 될 것입니다.

케이지의 요점은 대부분 귀머거리에 떨어졌습니다. 2014 년 7 월에 발표 된 버지니아 대학의 연구에 따르면 수백 명의 사람들이 15 분 동안 텅 빈 조용한 방에 혼자있었습니다. 대부분의 참가자는 고통스럽지 않다고 생각했습니다. 여성의 25 %와 남성의 67 %는 자극없이 시간을 보내는 대신 고통스러운 전기 충격을 견디는 것을 선택했습니다.

4 분 33 초주변 환경을 포용하고 존재하도록 부드럽게 상기시켜줍니다. 콘서트 홀과 미술관에 고립 된 예술이 삶에서 단절된 것처럼 보인다면 그것은 당신의 인식의 문제입니다. 하지만 Gann이 말했듯이, 당신이 좋아하는 앨범처럼 교통의 윙윙 거리는 소리 나 바람의 바스락 거리는 소리에 똑같이주의를 기울이면 예술과 삶, 음악과 소음을 나누는 선이 실제로 존재하지 않는다는 것을 깨닫게 될 것입니다. . 모든 소리를 음악처럼 취급하면 예상치 못한 아름다운 소리를들을 수 있습니다. 핵심은4 분 33 초아무것도 듣지 않는 것이 아닙니다. 모든 것을 듣는 것입니다.